Ganadora del Oscar a Mejor Película, La forma del agua de Guillermo del Toro es una fantasía visualmente deslumbrante que cuenta la historia de amor entre una limpiadora muda y solitaria y una criatura anfibia humanoide mantenida en cautiverio.

Aunque la criatura no es 'fea' en el sentido tradicional, es ciertamente diferente y percibida como peligrosa y repulsiva por la mayoría de los humanos en la película, especialmente por el villano interpretado por Michael Shannon. La película juega con la idea de que la verdadera belleza y la conexión se encuentran en lugares inesperados y que a menudo aquello que la sociedad margina o considera monstruoso, posee una profunda humanidad o, en este caso, una divinidad oculta.

Del Toro crea un mundo mágico y melancólico, lleno de detalles y referencias cinematográficas clásicas. Es una historia poética sobre el amor, la tolerancia y la lucha contra la opresión, donde la 'fealdad' percibida se convierte en una fuente de belleza y entendimiento para aquellos dispuestos a mirar con el corazón.

El patito feo y yo es una película de animación que adapta libremente el famoso cuento de Hans Christian Andersen. La historia sigue las aventuras de un patito que no encaja con sus hermanos porque... bueno, es diferente, y un ratón de campo que se convierte en su amigo y protector.

La película aborda el tema universal de la aceptación y la búsqueda de identidad, centrándose en el sentimiento de ser 'feo' o diferente y cómo eso afecta la percepción de uno mismo y cómo los demás te tratan. Es una historia clásica sobre encontrar tu lugar en el mundo y descubrir tu verdadera belleza, que a menudo está en ser único.

Con un estilo de animación simpático, es una opción adecuada para el público infantil y familiar, ofreciendo una moraleja positiva sobre la tolerancia y la autoaceptación. Es un recordatorio animado de que lo que parece 'feo' al principio, puede simplemente estar esperando para florecer.

Cita a ciegas es una comedia romántica de los años 80 protagonizada por Bruce Willis (en uno de sus primeros papeles importantes en cine) y Kim Basinger. La trama gira en torno a un joven ejecutivo que necesita una cita para una cena de negocios y termina llevando a una mujer que, bajo los efectos del alcohol, se vuelve completamente incontrolable.

El título juega con la idea de una 'cita a ciegas' que sale terriblemente mal, con consecuencias caóticas y cómicas. La película es un festival de malentendidos y situaciones disparatadas, con Willis mostrando ya su carisma y Basinger demostrando su talento para la comedia física.

Aunque no es una película que aborde la ceguera física o la fealdad en un sentido literal, el concepto de 'ir a ciegas' en una situación social y las sorpresas (no siempre agradables) que eso puede traer, encaja temáticamente. Es una comedia ligera y entretenida que captura el espíritu despreocupado de la época.

Amor ciego, dirigida por los hermanos Farrelly, toma la expresión popular 'el amor es ciego' y la lleva al extremo con una premisa cómica: un hombre superficial (interpretado por Jack Black) que solo se fija en la belleza física, es hipnotizado para ver la belleza interior de las personas.

Como resultado, se enamora de una mujer (Gwyneth Paltrow) a la que, sin la hipnosis, habría considerado con sobrepeso, pero a la que él ve como esbelta y hermosa. La película utiliza el humor para explorar los prejuicios sobre la apariencia y el significado real de la belleza.

Aunque la comedia puede ser burda en ocasiones, el mensaje subyacente sobre mirar más allá de lo superficial es claro. Es una película que, a su manera, intenta desafiar las normas de belleza de Hollywood y nos invita a considerar qué es lo que realmente valoramos en una persona. Un enfoque ligero sobre un tema profundo.

Furia ciega nos presenta a Rutger Hauer como un veterano de Vietnam ciego, que regresa a Estados Unidos y descubre que, a pesar de su discapacidad, ha desarrollado habilidades de combate con una espada que lo convierten en una fuerza imparable.

La película es una mezcla interesante de drama de acción de serie B con elementos de películas de samuráis (¡fue influenciada por la serie japonesa 'Zatoichi'!). Hauer aporta una presencia magnética y una vulnerabilidad que hace que su personaje sea más que solo un luchador ciego.

Aunque no es una gran producción, tiene secuencias de acción bien coreografiadas y un encanto particular de los años 80. Es una película entretenida que juega con la idea de que la discapacidad puede ser compensada, o incluso superada, por otras habilidades y una gran determinación. Perfecta para una noche de acción con un toque diferente.

Tim Burton nos regaló una de sus obras más queridas y personales con Eduardo Manostijeras. Johnny Depp interpreta al inolvidable Eduardo, una creación inacabada con tijeras en lugar de manos, que es descubierto y llevado a vivir en un suburbio color pastel.

La película es un cuento de hadas gótico moderno que explora la inocencia, la diferencia y cómo la sociedad reacciona ante aquello que no comprende o que considera 'extraño'. La estética visual es puramente Burton: una mezcla de lo macabro con lo dulce, lo oscuro con lo kitsch.

La actuación de Depp es conmovedora, logrando transmitir una gran profundidad emocional sin apenas diálogo. La banda sonora de Danny Elfman es, como siempre con Burton, fundamental para crear la atmósfera mágica y melancólica de la película. Es una historia sobre la belleza interior y la crueldad del juicio exterior, que sigue siendo tan relevante hoy como cuando se estrenó.

Aunque sea una película de animación de Disney, El jorobado de Notre Dame aborda temas sorprendentemente maduros y oscuros, centrándose en la figura de Quasimodo, el campanero de la catedral que vive recluido debido a su apariencia.

La película destaca por su impresionante animación (la secuencia de apertura es particularmente espectacular) y una banda sonora poderosa y compleja, con canciones que van desde lo alegre hasta lo profundamente sombrío. Quasimodo es un personaje entrañable cuya bondad interior contrasta fuertemente con el juicio y la crueldad del mundo exterior, personificada en el villano Frollo.

Es una historia sobre la aceptación, la intolerancia y la búsqueda de un lugar en el mundo, que resonará tanto en niños como en adultos. La relación de Quasimodo con Esmeralda y los gárgolas (que sirven como alivio cómico y sus únicos amigos) añade capas a esta adaptación visualmente rica y emocionalmente resonante del clásico de Victor Hugo.

Imagina un mundo donde, de repente, la visión se desvanece para todos, excepto para una persona. Esa es la premisa escalofriante y fascinante de A ciegas, adaptación de la novela homónima de José Saramago.

Dirigida por Fernando Meirelles (conocido por la aclamada 'Ciudad de Dios'), la película te sumerge en un caos distópico donde la ceguera no es oscuridad, sino una blancura lechosa. Julianne Moore interpreta a la única persona que conserva la vista, convirtiéndose en la guía y protectora de un grupo de extraños en un mundo que colapsa.

La película es una exploración intensa de la naturaleza humana bajo presión extrema, mostrando lo mejor y lo peor de las personas cuando se enfrentan a la pérdida de uno de sus sentidos más vitales. Es una experiencia visual y emocionalmente potente que te dejará pensando mucho después de que aparezcan los créditos. ¡Una película que te hará apreciar la vista como nunca!

¡Qué película tan emotiva y auténtica es Máscara! Basada en la historia real de Rocky Dennis, un adolescente con una rara enfermedad ósea que le causa una severa desfiguración facial, esta película es un canto a la vida y la aceptación.

Cher, en un papel dramático pocas veces visto, brilla como su madre, Rusty, una mujer fuerte y poco convencional que lucha incansablemente por darle a Rocky una vida lo más normal y feliz posible. La química entre Cher y Eric Stoltz, quien interpreta a Rocky bajo un maquillaje transformador (¡ganador del Oscar, esta vez sí!), es el corazón de la película.

Dirigida por Peter Bogdanovich, la película no cae en el sentimentalismo barato, sino que presenta una historia conmovedora sobre el amor familiar, la amistad y la determinación frente a la adversidad. La banda sonora, que incluye canciones de Bob Seger, complementa perfectamente el tono agridulce de la narrativa. Es una joya que te hará reír, llorar y, sobre todo, reflexionar sobre la verdadera belleza.

¡Prepárate para una película que te tocará el alma! El hombre elefante, dirigida por el maestro David Lynch, es una obra maestra que relata la desgarradora historia real de Joseph Merrick.

La actuación de John Hurt bajo el increíble maquillaje (que, por cierto, fue tan complejo que se quedaron sin tiempo para nominarlo a un Oscar ese año, ¡lo que llevó a la creación de la categoría de Mejor Maquillaje!) es sencillamente inolvidable. Te sentirás transportado a Londres victoriano, experimentando la crueldad y, a veces, la inesperada bondad del mundo a través de los ojos de este hombre que, a pesar de su apariencia, poseía una inteligencia y sensibilidad extraordinarias.

La fotografía en blanco y negro de Freddie Francis es absolutamente impresionante, creando una atmósfera que subraya la melancolía y la dignidad del personaje. Es una película poderosa sobre la compasión, la identidad y lo que significa ser humano más allá de las apariencias.