No Turning Back (Originaltitel: "La jaula de oro") ist ein spanisch-mexikanisches Drama, das die gefährliche Reise von drei Teenagern aus Guatemala durch Mexiko in Richtung USA schildert. Obwohl der Film in erster Linie ein Sozialdrama über Migration und die damit verbundenen Gefahren ist, kann man die unerschütterliche Entschlossenheit und fast schon besessene Hoffnung der Jugendlichen auf ein besseres Leben als eine Form der Besessenheit interpretieren, die sie trotz aller Widrigkeiten antreibt. Es ist ein erschütternder und realistischer Blick auf die menschliche Widerstandsfähigkeit und den hohen Preis des amerikanischen Traums.

Das Biest (Originaltitel: "Contamination. 7th Victim") ist ein italienischer Horrorfilm, der Elemente des Giallo und übernatürlichen Horrors verbindet. Die Geschichte dreht sich um eine Frau, die nach einem Schönheitsunfall ihre Attraktivität verliert und eine morbide Besessenheit mit Schönheit und Jugend entwickelt, die zu grausamen Taten führt. Der Film ist bekannt für seine expliziten Gore-Effekte und eine düstere, exploitative Atmosphäre. Er ist weniger ein Mainstream-Thriller als vielmehr ein Nischenwerk für Fans des italienischen Exploitation-Kinos der frühen 80er Jahre (obwohl der Titel von 1993 ist, scheint die ID zu einem älteren Film zu gehören, möglicherweise gibt es Verwechslungen mit dem Titel, aber die Beschreibung passt zu einem Film, der sich um Besessenheit mit Äußerlichkeiten dreht).

Caché (Versteckt) von Michael Haneke ist ein beklemmendes französisches Drama, das eine Familie terrorisiert, die anonyme Videokassetten erhält, die ihr Haus filmen. Was zunächst wie Stalking aussieht, entwickelt sich zu einer Auseinandersetzung mit einer verdrängten Vergangenheit und Schuld. Obwohl nicht klassisch im Sinne von romantischer oder krimineller Besessenheit, dreht sich der Film um die Obsession des Täters mit der Enthüllung einer Wahrheit und die Weigerung der Betroffenen, sich dieser zu stellen. Es ist ein intellektuell herausfordernder Film, der das Publikum zwingt, über Schuld, Verantwortung und den Umgang mit der Geschichte nachzudenken.

Dressed to Kill ist ein stilvoller Psycho-Thriller von Brian De Palma, stark beeinflusst von Alfred Hitchcock, insbesondere von "Psycho". Der Film beginnt mit einer Frau, die nach einer Affäre ermordet wird, und folgt dann verschiedenen Charakteren, die in den Fall verwickelt werden, darunter eine Prostituierte, die Zeugin wird, und der Psychiater der ersten Frau. Es geht um sexuelle Frustration, Identität und eine mörderische Besessenheit. De Palma spielt mit Split-Screen und langsamen Kameraschwenks, um eine Atmosphäre der Spannung und Paranoia zu erzeugen. Ein klassisches Beispiel für den Giallo-inspirierten amerikanischen Thriller der 80er Jahre.

Girl on the Train basiert auf dem Bestseller-Roman und erzählt die Geschichte von Rachel (Emily Blunt), einer Alkoholikerin, die jeden Tag mit dem Zug zur Arbeit fährt und dabei das Leben eines Paares beobachtet, das sie für perfekt hält. Als die Frau, Megan Hipwell, verschwindet, wird Rachel in den Fall hineingezogen, da sie glaubt, etwas Wichtiges gesehen zu haben. Rachels Besessenheit mit dem Leben anderer und ihre unzuverlässige Erinnerung machen sie zur fragwürdigen Zeugin und potenziellen Verdächtigen. Der Film ist ein spannender Thriller über Voyeurismus, Gedächtnis und die gefährlichen Illusionen, die wir uns schaffen.

Untreu ist ein erotisches Drama von Adrian Lyne, das die emotionalen und psychologischen Folgen von Untreue untersucht. Diane Lane spielt Connie Sumner, eine Vorstadt-Ehefrau, die eine leidenschaftliche Affäre mit einem jüngeren Mann beginnt. Ihr Ehemann Edward (Richard Gere) entdeckt die Affäre, was zu Eifersucht, Misstrauen und letztlich zu einer verzweifelten Handlung führt, die ihr Leben für immer verändert. Der Film zeigt, wie eine verbotene Leidenschaft zu einer Art Besessenheit werden kann, die alles zerstört. Diane Lane wurde für ihre Darstellung für einen Oscar nominiert.

Basic Instinct ist ein ikonischer Erotik-Thriller von Paul Verhoeven, der durch seine provokante Natur und eine unvergessliche Sharon Stone schockierte und faszinierte. Michael Douglas spielt einen Polizisten, der in die Ermittlungen zu einem Mordfall verwickelt wird und sich von der Hauptverdächtigen, der geheimnisvollen und manipulativ schönen Catherine Tramell (Stone), sexuell besessen fühlt. Der Film spielt mit den Erwartungen des Publikums und ist bekannt für seine risikofreudige Darstellung von Sex und Gewalt sowie die legendäre Verhörszene. Ein Film, der das Genre beeinflusste und bis heute Gesprächsstoff liefert.

Der Unsichtbare ist ein moderner Horror-Thriller, der das Thema Gaslighting und häusliche Gewalt auf beklemmende Weise aufgreift. Elisabeth Moss spielt Cecilia Kass, die ihren missbräuchlichen und kontrollsüchtigen Freund verlässt. Als dieser scheinbar Selbstmord begeht, ist Cecilia erleichtert, doch bald hat sie das Gefühl, von etwas Unsichtbarem gejagt zu werden. Der Film nutzt die Prämisse des unsichtbaren Stalkers, um die anhaltende Besessenheit und den Terror zu zeigen, die ein Täter auch nach einer Trennung ausüben kann. Elisabeth Moss liefert eine unglaublich intensive Performance, die die Paranoia und Angst ihrer Figur spürbar macht.

Her ist ein ungewöhnliches und zutiefst bewegendes Drama von Spike Jonze, das sich mit der Natur von Liebe und menschlicher Verbindung in einem digitalen Zeitalter beschäftigt. Joaquin Phoenix spielt Theodore Twombly, einen einsamen Mann, der sich in Samantha verliebt, ein fortschrittliches Betriebssystem mit künstlicher Intelligenz, gesprochen von Scarlett Johansson. Der Film erforscht Theodores wachsende emotionale Bindung und letztendlich seine Besessenheit mit dieser nicht-physischen Entität. Es ist eine nachdenkliche und wunderschön gefilmte Geschichte über Einsamkeit, Technologie und die Suche nach Intimität, die lange nach dem Abspann nachhallt.

Gone Girl - Das perfekte Opfer ist ein clever konstruierter Thriller von David Fincher, der die Abgründe einer Ehe auslotet. Als Amy Dunne (Rosamund Pike) am fünften Hochzeitstag spurlos verschwindet, gerät ihr Ehemann Nick (Ben Affleck) unter Verdacht. Was folgt, ist ein Katz-und-Maus-Spiel, das sich um Kontrolle, Manipulation und eine tiefe, beunruhigende Besessenheit dreht, die weit über das normale Maß hinausgeht. Rosamund Pike erhielt eine Oscar-Nominierung für ihre Darstellung der Amy, und das völlig zu Recht – sie ist absolut faszinierend und furchteinflößend in dieser Rolle. Der Film ist gespickt mit Wendungen und hält das Publikum bis zum Schluss in Atem.

Weiblich, ledig, jung sucht... ist ein packender psychologischer Thriller, der zeigt, wie schnell eine scheinbar harmlose Wohngemeinschaft zum Schauplatz eines Albtraums werden kann. Bridget Fonda spielt Allie Jones, die eine Mitbewohnerin sucht und die unscheinbare Hedy Carlson (Jennifer Jason Leigh) aufnimmt. Doch Hedys Zuneigung zu Allie entwickelt sich schnell zu einer krankhaften Besessenheit, die beängstigende Ausmaße annimmt. Jennifer Jason Leigh ist in ihrer Rolle als Hedy absolut unheimlich und liefert eine Performance, die unter die Haut geht. Der Film spielt geschickt mit den Ängsten vor Nähe und Vertrauen und ist ein effektiver Schocker über die dunkle Seite menschlicher Beziehungen.

In Der talentierte Mr. Ripley tauchen wir in die faszinierende, aber auch beunruhigende Welt von Tom Ripley ein, gespielt von einem jungen, charismatischen Matt Damon. Ripley wird nach Italien geschickt, um den reichen Spross Dickie Greenleaf (Jude Law) nach Hause zu holen. Stattdessen entwickelt er eine gefährliche Besessenheit für Dickies luxuriösen Lebensstil und seine Identität. Der Film, basierend auf Patricia Highsmiths Roman, ist ein stilvoller Thriller, der die Grenzen zwischen Bewunderung, Neid und krimineller Energie verschwimmen lässt. Die wunderschönen italienischen Schauplätze stehen in starkem Kontrast zur dunklen Psychologie der Charaktere. Gwyneth Paltrow und Cate Blanchett glänzen ebenfalls in Nebenrollen. Ein Film, der lange nach dem Abspann zum Nachdenken anregt.

Eine verhängnisvolle Affäre definierte in den späten 80ern das Genre des Erotik-Thrillers neu und löste eine gesellschaftliche Debatte aus. Michael Douglas spielt den verheirateten Dan Gallagher, dessen spontane Affäre mit Alex Forrest, gespielt von Glenn Close, zu einer tödlichen Besessenheit ihrerseits eskaliert. Close liefert eine erschütternde Performance als Frau, die nicht akzeptieren kann, abgewiesen zu werden. Der Film war ein riesiger Kassenerfolg und wurde für mehrere Oscars nominiert, darunter für den Besten Film und die Beste Hauptdarstellerin für Close. Er prägte den Begriff "Fatal Attraction" und zeigte auf drastische Weise, wie eine flüchtige Entscheidung verheerende Folgen haben kann. Ein echter Klassiker, wenn es um das Thema Besessenheit geht.

Misery ist ein Meisterwerk des psychologischen Terrors, das auf dem Roman von Stephen King basiert. Kathy Bates gewann einen Oscar für ihre Darstellung von Annie Wilkes, einer scheinbar freundlichen Krankenschwester, die sich als der größte Albtraum eines Schriftstellers entpuppt. Sie rettet ihren Lieblingsautor Paul Sheldon nach einem Autounfall, hält ihn aber dann in ihrem abgelegenen Haus gefangen, als sie entdeckt, dass er ihre Lieblingsfigur getötet hat. Die Intensität der Besessenheit, die Bates auf die Leinwand bringt, ist schlichtweg furchteinflößend und absolut fesselnd. Rob Reiner, der Regisseur, ist eigentlich eher für Komödien wie "This Is Spinal Tap" oder Dramen wie "Stand by Me" bekannt, aber hier bewies er sein Talent für packende Thriller. Ein absolutes Muss für Fans von psychologischem Horror und intensiven Charakterstudien.