The Fall ist weniger ein reiner Science-Fiction-Film, sondern vielmehr ein visuell atemberaubendes Fantasy-Abenteuer, das sich mit der Kraft des Geschichtenerzählens befasst. Ein verletzter Stuntman in den 1920er Jahren erzählt einem kleinen Mädchen im Krankenhaus eine fantastische Geschichte, deren Elemente sich mit der Realität vermischen. Regisseur Tarsem Singh drehte den Film über vier Jahre hinweg an über 20 Orten in aller Welt – ganz ohne CGI für die Fantasiewelt! Das Ergebnis ist ein optisch spektakuläres Werk, das die Vorstellungskraft feiert und trotz seiner Fantasy-Elemente oft als Geheimtipp im weiteren Sci-Fi-Umfeld genannt wird.

Sob a Pele (Originaltitel: Under the Skin) ist ein verstörender und hypnotischer Film, der Scarlett Johansson in einer ihrer ungewöhnlichsten Rollen zeigt: als Außerirdische, die in Schottland Männer verführt, um sie zu 'ernten'. Regisseur Jonathan Glazer schafft eine einzigartige, fast dokumentarisch wirkende Atmosphäre (oft mit versteckten Kameras gefilmt) und konzentriert sich auf die Entfremdung und das langsame Erwachen einer Art Menschlichkeit in der Protagonistin. Es ist ein visuell beeindruckender, klanglich beklemmender und thematisch dichter Film, der die Konventionen des Genres sprengt.

The Signal beginnt als Roadtrip-Thriller über drei Hacker-Studenten, die versuchen, einen mysteriösen Rivalen aufzuspüren. Doch der Film nimmt schnell eine unerwartete Wendung und entwickelt sich zu einem Sci-Fi-Mystery-Film mit Verschwörungselementen. Der Film besticht durch seine zunehmend surreale Atmosphäre und visuell auffällige Bilder, besonders im letzten Drittel. Auch wenn die Meinungen auseinandergehen, bietet The Signal eine interessante Mischung aus Genres und eine Prämisse, die neugierig macht.

In Another Earth erscheint plötzlich ein exakter Doppelgänger der Erde am Himmel. Dieser Film nutzt dieses faszinierende Science-Fiction-Konzept als Ausgangspunkt für ein melancholisches Drama über Schuld, Reue und die Möglichkeit einer zweiten Chance. Der Film konzentriert sich auf die Beziehung zwischen einer jungen Frau und einem Komponisten, deren Leben durch eine Tragödie verbunden sind. Mit einer ruhigen Inszenierung und nachdenklichen Tönen ist Another Earth weniger ein Hard-Sci-Fi-Film als vielmehr eine philosophische Parabel über menschliche Verbindungen vor dem Hintergrund eines kosmischen Wunders.

The Man from Earth ist ein Science-Fiction-Film, der fast ausschließlich aus Dialog besteht und an einem einzigen Ort spielt. Ein Professor offenbart seinen Kollegen, dass er ein prähistorischer Höhlenmensch ist, der seit 14.000 Jahren lebt. Was folgt, ist eine faszinierende philosophische Diskussion über Geschichte, Religion, Wissenschaft und die menschliche Natur. Geschrieben von Jerome Bixby, der auch Drehbücher für Star Trek schrieb, beweist dieser Film, dass eine großartige Idee und scharfe Dialoge ausreichen können, um einen fesselnden Sci-Fi-Film zu schaffen – ganz ohne Spezialeffekte.

Von Shane Carruth, dem Regisseur von 'Primer', stammt Upstream Color, ein Film, der noch experimenteller und abstrakter ist als sein Vorgänger. Die Handlung ist bewusst kryptisch und konzentriert sich mehr auf Stimmungen, Gefühle und sensorische Erfahrungen als auf eine klare narrative Struktur. Es geht um eine Frau, die von einem Parasiten befallen wird und deren Leben daraufhin auf mysteriöse Weise mit dem anderer Menschen und sogar Schweinen verknüpft wird. Ein herausforderndes, aber auch zutiefst einzigartiges Filmerlebnis, das die Grenzen des Geschichtenerzählens auslotet.

Mr. Nobody ist ein ambitioniertes und philosophisches Epos über die Unendlichkeit der Möglichkeiten und die Bedeutung von Entscheidungen. Der Film springt zwischen verschiedenen potenziellen Leben des letzten sterblichen Mannes auf der Erde, Nemo Nobody, gespielt von Jared Leto. Unter der Regie von Jaco Van Dormael entfaltet sich eine visuell beeindruckende und emotional komplexe Geschichte, die über verschiedene Zeitebenen und Realitäten springt. Es ist ein Film, der zum Nachdenken über den eigenen Lebensweg anregt und mit seiner Non-Linearität fasziniert.

Aus Spanien kommt dieser clevere und spannende Zeitreise-Thriller: Timecrimes (Originaltitel: Los cronocrímenes). Ein Mann beobachtet durch ein Fernglas eine Frau im Wald und stolpert dabei in eine Zeitschleife, die ihn immer wieder in dieselbe, verhängnisvolle Situation zurückführt. Regisseur Nacho Vigalondo inszeniert ein packendes Kammerspiel mit wenigen Charakteren und Schauplätzen, das durch sein raffiniertes Drehbuch besticht. Der Film spielt geschickt mit den Erwartungen des Publikums und ist ein Beweis dafür, dass man keine großen Effekte braucht, um einen fesselnden Sci-Fi-Thriller zu schaffen.

Primer ist legendär – und das aus gutem Grund. Dieser von Shane Carruth (einem ehemaligen Ingenieur) mit einem Budget von nur 7.000 Dollar gedrehte Film ist wohl einer der komplexesten Zeitreise-Filme aller Zeiten. Die Handlung ist dicht, die Dialoge sind technisch anspruchsvoll und die Struktur ist bewusst verwirrend. Es ist kein Film, den man nebenbei schaut; er erfordert volle Konzentration und vielleicht sogar Notizen. Aber für diejenigen, die bereit sind, sich darauf einzulassen, bietet Primer eine einzigartige und unglaublich intelligente Auseinandersetzung mit den Möglichkeiten und Gefahren des Zeitreisens. Ein echter Kultfilm für Sci-Fi-Kenner.

In Ex Machina, dem beeindruckenden Regiedebüt von Alex Garland, wird ein junger Programmierer eingeladen, an einem einzigartigen Experiment teilzunehmen: Er soll die künstliche Intelligenz einer wunderschönen Roboterfrau namens Ava testen. Was als einfacher Test beginnt, entwickelt sich schnell zu einem packenden psychologischen Duell und einer tiefgründigen Untersuchung dessen, was Bewusstsein und Menschlichkeit ausmacht. Alicia Vikander als Ava ist faszinierend, und der Film besticht durch seine stilvollen Bilder und intelligenten Dialoge. Ein Science-Fiction-Film, der nicht nur unterhält, sondern auch zum Nachdenken anregt.

Predestination ist ein Zeitreise-Thriller, der die Grenzen der Logik auslotet und das Publikum auf eine Achterbahnfahrt der Paradoxien schickt. Basierend auf der Kurzgeschichte "—All You Zombies—" von Robert A. Heinlein, erzählt der Film die Geschichte eines Temporalagenten, der seine schwierigste Mission antreten muss. Ethan Hawke und Sarah Snook brillieren in den Hauptrollen dieser clever konstruierten australischen Produktion. Der Film ist berüchtigt für seine komplexe Handlung, die multiple Sichtungen belohnen kann, und seine Fähigkeit, den Zuschauer immer wieder zu überraschen. Ein Muss für Fans von Filmen, die das Gehirn fordern!

Was passiert, wenn eine Gruppe von Freunden während des Vorbeiflugs eines Kometen auf einer Dinnerparty zusammenkommt? Coherence liefert darauf eine verblüffende und zunehmend beunruhigende Antwort. Dieser Film wurde mit einem winzigen Budget und größtenteils improvisierten Dialogen in einem einzigen Haus gedreht und ist ein Paradebeispiel dafür, wie Kreativität und ein brillantes Konzept Blockbuster-Effekte ersetzen können. Er spielt geschickt mit den Gesetzen der Quantenphysik und menschlicher Psychologie, während die Situation für die Charaktere – und das Publikum – immer verwirrender und intensiver wird. Ein echtes Gedankenspiel, das noch lange nachwirkt!

Beginnen wir mit einem echten Highlight! Moon ist ein Meisterwerk des minimalistischen Science-Fiction-Kinos. Sam Rockwell liefert hier eine schlichtweg phänomenale Leistung als Astronaut Sam Bell, der kurz vor dem Ende seiner dreijährigen Solomission auf dem Mond mysteriöse Dinge erlebt. Der Film von Duncan Jones (dem Sohn von David Bowie!) beweist eindrucksvoll, dass man für packende Sci-Fi keine riesigen Budgets braucht. Stattdessen setzt er auf eine klaustrophobische Atmosphäre, tiefgründige Fragen nach Identität und Existenz sowie beeindruckende praktische Effekte, die heute noch überzeugen. Ein Muss für jeden Fan anspruchsvoller Genrefilme!