"Das hässliche Entlein & ich" ist ein Animationsfilm, der lose auf Hans Christian Andersens Märchen basiert, aber eine moderne und humorvolle Wendung nimmt. Die Geschichte folgt Ratso, einer Ratte, die ein Ei findet, aus dem ein Entlein schlüpft, das von den anderen wegen seines Aussehens gemieden wird.

Der Film behält das Kernthema des Märchens bei – die Ausgrenzung aufgrund des Äußeren und die Suche nach Identität – fügt aber eine komödiantische Ebene durch die ungleiche Freundschaft zwischen der zynischen Ratte und dem naiven Entlein hinzu. Es ist ein unterhaltsamer Film für die ganze Familie, der kindgerecht vermittelt, dass es auf die inneren Werte ankommt und Anderssein keine Schwäche ist.

"Die nackte Wahrheit" ist eine romantische Komödie, die sich thematisch mit den ungeschönten Aspekten von Beziehungen beschäftigt. Katherine Heigl spielt eine perfektionistische TV-Produzentin, deren Sendung durch einen chauvinistischen Beziehungsexperten (Gerard Butler) aufgemischt wird, der behauptet, die "nackte Wahrheit" über Männer und Frauen zu kennen.

Der Titel spielt auf die unerfreulichen Wahrheiten an, die laut Butlers Charakter in Beziehungen existieren. Obwohl der Film eine typische Rom-Com-Struktur hat, versucht er, mit Klischees zu spielen und eine etwas bissigere Perspektive auf die Geschlechterbeziehungen zu werfen. Ein unterhaltsamer Film, der das Thema "unschöne Wahrheiten" im zwischenmenschlichen Bereich aufgreift.

Guillermo del Toros "Shape of Water - Das Flüstern des Wassers" ist ein visuell beeindruckendes und poetisches Märchen für Erwachsene, das mit dem Oscar als Bester Film ausgezeichnet wurde. Die Geschichte spielt während des Kalten Krieges und handelt von Elisa, einer stummen Putzfrau in einem geheimen Regierungslabor, die eine einzigartige Verbindung zu einer dort gefangenen amphibischen Kreatur aufbaut.

Der Film ist eine Hommage an klassische Monsterfilme und gleichzeitig eine Geschichte über Liebe, Akzeptanz und die Suche nach Verbindung über Sprach- und Erscheinungsbarrieren hinweg. Die Gestaltung der Kreatur ist faszinierend, und die Leistungen des Ensembles, insbesondere von Sally Hawkins als Elisa, sind herausragend. Del Toro schafft eine magische Atmosphäre, die trotz der düsteren Thematik voller Hoffnung ist.

"Blinde Wut" ist ein actiongeladener Martial-Arts-Film aus den späten 80ern mit Rutger Hauer in der Hauptrolle. Hauer spielt Nick Parker, einen Vietnam-Veteran, der im Krieg erblindet, aber von einem lokalen Stamm das Kämpfen mit einem Schwert erlernt. Als er in die USA zurückkehrt, gerät er in Schwierigkeiten, als er versucht, den Sohn eines alten Freundes zu beschützen.

Der Film ist bekannt für seine stylischen Kampfszenen, in denen Hauers blinder Charakter seine anderen Sinne einsetzt, um seine Gegner zu besiegen. Es ist ein geradliniger B-Movie-Actioner, der aber durch Hauers charismatische Präsenz und die interessante Prämisse des blinden Schwertkämpfers hervorsticht. Ein unterhaltsamer Film für Fans des Genres.

Tim Burtons Märchen "Edward mit den Scherenhänden" ist eine wunderbar skurrile und melancholische Geschichte über Andersartigkeit und Ausgrenzung. Johnny Depp spielt Edward, einen künstlichen Menschen mit Scheren anstelle von Händen, der von einer freundlichen Avon-Beraterin (Dianne Wiest) aus seinem einsamen Schloss in die spießige Vorstadt geholt wird.

Der Film besticht durch seine einzigartige Ästhetik, die Burtons Handschrift trägt, und die herzzerreißende Darstellung von Edward, der trotz seines furchterregenden Aussehens eine sanfte und künstlerische Seele besitzt. Die Musik von Danny Elfman ist verträumt und emotional, perfekt passend zur Atmosphäre. Es ist eine Geschichte über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die oft grausame Reaktion der Gesellschaft auf das Unbekannte oder Andere.

"Schwer verliebt" ist eine Komödie der Farrelly-Brüder, die sich auf humorvolle Weise mit dem Thema Oberflächlichkeit auseinandersetzt. Hal (Jack Black) ist ein Mann, der Frauen ausschließlich nach ihrem Aussehen beurteilt. Durch eine Begegnung mit einem Motivationstrainer wird er hypnotisiert und sieht fortan die innere Schönheit der Menschen nach außen projiziert.

Dies führt dazu, dass er sich in Rosemary (Gwyneth Paltrow) verliebt, die er als schlanke, attraktive Frau wahrnimmt, obwohl sie in Wirklichkeit stark übergewichtig ist. Der Film nutzt diesen Kniff, um Klischees und Vorurteile aufs Korn zu nehmen und eine Botschaft über innere Werte und Akzeptanz zu vermitteln. Er ist zwar eine Komödie, regt aber dennoch zum Nachdenken über unsere eigenen Wahrnehmungen an.

Fernando Meirelles' "Die Stadt der Blinden" ist ein packender und beunruhigender Film basierend auf dem Roman von Literaturnobelpreisträger José Saramago. Die Prämisse ist erschreckend simpel: Eine mysteriöse Seuche führt zur plötzlichen Erblindung der gesamten Bevölkerung. Der Film zeigt die dramatischen Folgen dieses Ereignisses, von der anfänglichen Panik bis zum Zusammenbruch der Zivilisation.

Julianne Moore spielt die einzige Person, die nicht erblindet, und wird zur stillen Beobachterin und Führerin in dieser neuen, chaotischen Welt. Der Film ist eine allegorische Erkundung der menschlichen Natur unter extremen Bedingungen, von Solidarität bis zu brutaler Gewalt. Die beklemmende Atmosphäre und die starken schauspielerischen Leistungen machen ihn zu einem intensiven Seherlebnis, das die Zerbrechlichkeit unserer gesellschaftlichen Ordnung aufzeigt.

Disneys Adaption von "Der Glöckner von Notre Dame" aus dem Jahr 1996 ist ein visuell beeindruckendes und emotional reifes Werk, das sich mutig an Victor Hugos düstere Geschichte wagt. Im Zentrum steht Quasimodo, der missgestaltete Glöckner von Notre Dame, der von seinem tyrannischen Vormund Frollo isoliert wird.

Obwohl es ein Disney-Film ist, behandelt er ernsthafte Themen wie Vorurteile, religiösen Fanatismus und die Definition von Monstrosität. Die Animation ist atemberaubend, besonders die Darstellung der Kathedrale und der Massenszenen. Die Musik von Alan Menken und Stephen Schwartz ist kraftvoll und passend düster, mit Gänsehaut-Momenten wie "Hellfire". Ein Film, der zeigt, dass wahre Schönheit und Güte oft dort zu finden sind, wo man sie am wenigsten erwartet.

"Die Maske" ist ein ergreifendes Drama von Peter Bogdanovich, das die Geschichte von Rocky Dennis erzählt, einem Teenager mit Craniodiaphyseal Dysplasia, einer seltenen Knochenerkrankung, die sein Gesicht stark entstellt. Cher liefert als Rockys Mutter Rusty eine kraftvolle und gefeierte Performance ab, die mit dem Preis als Beste Darstellerin in Cannes ausgezeichnet wurde.

Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und zeichnet ein warmherziges und ungeschöntes Bild von Rockys Leben, seiner Familie und seinen Freunden. Er zeigt die Herausforderungen, denen sich Rocky aufgrund seines Aussehens stellen muss, aber auch die Liebe, Akzeptanz und Stärke, die er und seine Mutter finden. Laura Dern ist ebenfalls in einer frühen Rolle als Rockys Freundin zu sehen. Ein Film, der zeigt, dass wahre Schönheit im Inneren liegt und Mut und Würde auch unter schwierigsten Umständen existieren können.

David Lynchs "Der Elefantenmensch" ist ein absolutes Meisterwerk, das tief unter die Haut geht. Basierend auf der wahren Geschichte von Joseph Merrick (im Film John genannt), gespielt von John Hurt in einer unglaublichen, oscarnominierten Leistung, erforscht der Film Themen wie Mitgefühl, Würde und die Grausamkeit der Gesellschaft gegenüber dem Andersartigen.

Der Film wurde in Schwarz-Weiß gedreht, was nicht nur stilistisch passt, sondern auch die düstere Atmosphäre des viktorianischen London und Mericks isolierte Welt unterstreicht. Anthony Hopkins brilliert als Dr. Frederick Treves, der Merrick unter seine Obhut nimmt und versucht, ihm ein menschenwürdiges Leben zu ermöglichen. Lynch vermeidet Sensationslust und konzentriert sich stattdessen auf die Menschlichkeit im Angesicht extremer physischer Unterschiede. Ein Film, der zum Nachdenken anregt und lange im Gedächtnis bleibt.