"Delocated" ist eine Live-Action-Comedy, die eine einzigartige Prämisse hat: Ein Mann im Zeugenschutzprogramm stimmt zu, mit seiner Familie eine Reality-Show zu filmen, wobei alle Gesichter (einschließlich seiner) durch verpixelte Gesichtsmasken ersetzt werden. Der Humor ist trocken, unangenehm und entsteht oft aus den absurden Situationen, in die sich die Charaktere durch die Show und das Zeugenschutzprogramm manövrieren. Obwohl es sich um Live-Action handelt, teilt die Serie ein Gefühl der Entfremdung und des bizarren Humors, das auch in "Xavier" zu finden ist, wenn auch auf eine andere, subtilere Weise. Jon Glaser spielt die Hauptrolle mit einer großartigen Mischung aus Pathos und Absurdität.

Diese britische Comedy-Serie von Julian Barratt und Noel Fielding ist bekannt für ihren skurrilen, surrealen Humor, ihre eingängigen Songs und ihre Mischung aus verschiedenen Animationsstilen und Live-Action. Die Geschichten folgen den Abenteuern zweier Zoowärter (später Musiker oder Schamanen, je nach Staffel), die auf bizarre Charaktere und magische Situationen treffen. Während "The Mighty Boosh" eine andere kulturelle Sensibilität hat als die typischen Adult Swim Shows, teilt sie die Liebe zum Absurden, zum Fantastischen und zu einer Ästhetik, die bewusst handgemacht und eigenwillig wirkt. Fans von "Xavier", die über den Tellerrand schauen möchten, könnten hier etwas finden.

"Metalocalypse" folgt den Abenteuern von Dethklok, der größten und tödlichsten Death-Metal-Band der Welt. Die Serie ist eine satirische Übertreibung der Metal-Kultur, kombiniert mit Elementen von globaler Verschwörung und übernatürlichem Horror. Der Humor ist oft sehr dunkel und gewalttätig, aber auch überraschend clever in seiner Parodie. Obwohl sie thematisch spezifischer ist als "Xavier", teilt sie die Bereitschaft, über die Stränge zu schlagen und eine völlig übertriebene, absurde Welt zu erschaffen, in der die Logik oft zugunsten des Spektakels geopfert wird.

"The Venture Bros." begann als Parodie auf "Jonny Quest", entwickelte sich aber schnell zu einer komplexen, witzigen und emotional überraschend tiefgründigen Serie über gescheiterte Helden, Superschurken und die Tücken des Erwachsenwerdens. Während die Serie eine fortlaufende Handlung und Charakterentwicklung aufweist, die sie von "Xavier" unterscheidet, teilt sie eine Liebe zu bizarren Charakteren, obskuren Popkultur-Referenzen und Momenten des reinen, surrealen Chaos. Die Welt ist dicht bevölkert mit exzentrischen Persönlichkeiten, und der Humor reicht von cleveren Anspielungen bis hin zu slapstickartiger Absurdität.

Von den Machern von "Sealab 2021" und dem späteren Hit "Archer", ist "Frisky Dingo" eine unterschätzte Perle des Adult Swim Universums. Die Serie folgt dem Superschurken Killface, der versucht, die Erde zu zerstören, und seinem Erzfeind, dem dümmlichen Milliardär Xander Crews. Der Humor lebt von schnellen, witzigen Dialogen und einer absurden Handlung, die sich unerwartet entwickelt. Obwohl sie mehr einer traditionellen Erzählung folgt als "Xavier", teilt sie die Vorliebe für bizarre Charaktere und unvorhersehbare Wendungen. Fans von cleverem, schnellem absurdem Humor werden hier fündig.

"Aqua Teen Hunger Force" ist ein Eckpfeiler von Adult Swim und eine der langlebigsten Serien des Senders. Die Prämisse – ein fleischgewordener Milkshake, eine Frikadelle und Pommes Frites leben zusammen in einem Vorort – ist von Grund auf absurd. Die Episoden haben selten eine logische Handlung und verlassen sich stattdessen auf die bizarren Interaktionen der Charaktere und die ständigen Auftritte seltsamer und oft bedrohlicher Nachbarn und Wesen. Der Humor ist trocken, sarkastisch und oft völlig sinnlos. Es ist eine Show, die das Format der Sitcom auf den Kopf stellt und dabei einen einzigartigen, kultigen Status erreicht hat.

Basierend auf Tony Millionaires Comicfigur, ist "The Drinky Crow Show" eine düstere, aber komische Betrachtung von Depression, Alkoholismus und Existenzialismus, präsentiert durch die Augen eines trinkenden Krähenmatrosen und seines Affenfreundes. Die Animation hat einen einzigartigen, handgezeichneten Stil, der die melancholische und doch absurde Welt der Charaktere widerspiegelt. Die Geschichten sind lose zusammenhängend und oft von bizarren, albtraumhaften Sequenzen durchsetzt. Es ist eine Show, die ihren Humor aus der Misere zieht und eine seltsame, aber fesselnde Atmosphäre schafft, die Fans von dunklem, surrealem Humor ansprechen dürfte.

Wenn Chaos und Absurdität auf eine Late-Night-Talkshow treffen, erhält man "The Eric Andre Show". Eric Andre ist ein Meister des Anti-Humors, der seine Gäste (oft echte Prominente) mit bizarren Fragen, surrealen Set-Pieces und völliger Unberechenbarkeit terrorisiert. Die Show ist bekannt für ihre chaotischen Streiche auf der Straße, die Zerstörung des Sets und die Fähigkeit, Prominente völlig aus der Fassung zu bringen. Es gibt keine wirkliche Struktur, nur ein ständiges Gefühl, dass alles passieren kann, und das macht sie zu einer der wildesten und unvorhersehbarsten Shows im Fernsehen. Fans von "Xavier" werden die Bereitschaft, Konventionen über Bord zu werfen, zu schätzen wissen.

Auch von Tim Heidecker und Eric Wareheim, "Tom Goes to the Mayor" nutzt einen sehr spezifischen, minimalistischen Rotoscoping-Animationsstil, der den seltsamen Ton der Serie unterstreicht. Tom ist ein ewig optimistischer, aber glückloser Mann, der ständig versucht, dem Bürgermeister seiner Stadt, Jefferton, absurde und meist schlecht durchdachte Geschäftsideen zu verkaufen. Die Interaktionen sind peinlich, die Charaktere sind schrullig bis hin zum Grotesken, und die gesamte Atmosphäre ist von einer subtilen, aber durchdringenden Absurdität geprägt. Es ist langsamer und dialoglastiger als "Awesome Show", aber nicht weniger surreal und unangenehm komisch.

Tim Heidecker und Eric Wareheim sind Meister des unangenehmen und absurden Humors, und "Tim and Eric Awesome Show, Great Job!" ist ihr Opus Magnum. Die Show parodiert bewusst minderwertige Fernsehproduktionen, von Public-Access-Shows bis hin zu Infomercials, mit einer Ästhetik, die oft billig, verzerrt und bewusst schlecht aussieht. Der Humor entsteht aus der Absurdität der Sketche, den seltsamen, oft verstörenden Charakteren (gespielt von Tim, Eric und einer Riege bekannter Komiker und Schauspieler, die sich für die seltsamsten Rollen hergeben) und dem Gefühl des Unbehagens, das sie erzeugen. Es ist eine Show, die man entweder liebt oder hasst, und die definitiv einzigartig ist in ihrer Fähigkeit, gleichzeitig zu amüsieren und zu verstören.

"Superjail!" ist eine Explosion aus Farben, Gewalt und Chaos, die perfekt in das "Xavier"-artige Universum des absurden Adult Swim Humors passt. Die Serie spielt in einem Gefängnis, das sich in einem Vulkan befindet und von einem exzentrischen, god-ähnlichen Warden geleitet wird. Jede Episode eskaliert schnell in ein surreales Gemetzel, bei dem Charaktere auf die fantasievollsten und brutalsten Weisen sterben, nur um in der nächsten Episode wieder aufzutauchen. Die Animation ist frenetisch und detailreich im Wahnsinn. Es gibt kaum eine durchgehende Handlung, stattdessen ist jede Folge eine eigenständige Reise in die Abgründe des Cartoon-Wahnsinns, oft begleitet von einem treibenden Soundtrack.

Erneut ein Werk von Vernon Chatman und John Lee, den Machern von "Xavier" und "Wonder Showzen", und "The Heart, She Holler" setzt die Tradition des bizarren und verstörenden Humors fort. Diese Live-Action-Serie spielt in einer abgelegenen, inzestuösen Südstaaten-Gemeinde und ist visuell wie inhaltlich extrem eigenwillig. Die Charaktere sind grotesk überzeichnet, die Dialoge sind absurd und die Handlung ist ein Fiebertraum aus Gewalt, Religion und Wahnsinn. Schauspieler wie Patton Oswalt, Joe Lo Truglio und Kristen Schaal liefern bewusst überzogene Darstellungen, die perfekt zur seltsamen Atmosphäre passen. Es ist eine Serie, die man schwer beschreiben kann, man muss sie erleben – wenn man sich traut.

Von denselben kreativen Köpfen wie "Xavier: Renegade Angel" stammt "Wonder Showzen", und das merkt man. Diese Show tarnt sich als Kinderbildungsserie, ist aber in Wirklichkeit eine scharfe, oft verstörende Satire auf Medien, Gesellschaft und Politik. Sie mischt Puppenspiel, Animation, Archivmaterial und Interviews mit ahnungslosen Passanten zu einem chaotischen, unangenehmen und doch unglaublich intelligenten Ganzen. Die kindlichen Moderatoren stellen provokante Fragen, die Puppensegmente sind oft albtraumhaft, und die Animationsabschnitte sind bewusst roh und verstörend. Es ist eine Show, die provoziert und zum Nachdenken anregt, aber nicht auf die leichte Schulter genommen werden sollte. Ein Meisterwerk des schwarzen Humors und des Surrealismus.

Wenn man über absurden Surrealismus im Fernsehen spricht, kommt man an "Xavier: Renegade Angel" nicht vorbei. Diese Serie von Vernon Chatman und John Lee, den Köpfen hinter "Wonder Showzen" und "The Heart, She Holler", ist ein wilder Trip. Die Animation im Stil von späten 90er-Jahre-Computerspielen ist bewusst seltsam und verstärkt das Gefühl des Unbehagens und der Verwirrung. Jeder Satz, den Xavier von sich gibt, ist eine Ansammlung von pseudo-philosophischem Kauderwelsch, das oft in Gewalt oder grotesken Situationen endet. Es ist weniger eine Erzählung als vielmehr ein Bewusstseinsstrom, der die Logik verhöhnt und den Zuschauer in einem Zustand zwischen Lachen, Schock und völliger Desorientierung zurücklässt. Ein absolutes Unikum, das die Grenzen des Fernsehens auslotet.