Ein düsteres und realistisches Drama über ein junges Mädchen, das in einem sozialen Brennpunkt in England aufwächst. Die Geschichte ist schonungslos ehrlich und zeigt die Schwierigkeiten und Herausforderungen, mit denen Jugendliche in solchen Verhältnissen zu kämpfen haben. Katie Jarvis, die zuvor noch nie geschauspielert hatte, liefert eine beeindruckende Leistung in der Hauptrolle. Der Film wurde von der Kritik gefeiert und gewann den Jurypreis auf dem Filmfestival von Cannes. Regisseurin Andrea Arnold ist bekannt für ihre sozialrealistischen Filme.

Eine argentinische Anthologie-Komödie, die aus sechs unabhängigen Kurzfilmen besteht, die alle von Rache und Eskalation handeln. Die Geschichten sind absurd, witzig und oft auch schockierend. 'Wild Tales' ist eine bitterböse Satire auf die menschliche Natur und die argentinische Gesellschaft. Der Film war ein internationaler Erfolg und wurde für den Oscar als bester fremdsprachiger Film nominiert. Der Film ist eine Achterbahnfahrt der Emotionen und garantiert beste Unterhaltung. Regisseur Damián Szifron schuf ein Feuerwerk an Kreativität und schwarzem Humor.

Ein berührendes und intimes Porträt eines jungen schwarzen Mannes, der mit seiner Identität und Sexualität ringt. Der Film erzählt die Geschichte von Chiron in drei Kapiteln seines Lebens und zeigt seine Entwicklung von einem schüchternen Kind zu einem erwachsenen Mann. 'Moonlight' ist ein Meisterwerk des Independent-Kinos und gewann den Oscar als bester Film. Barry Jenkins schrieb und inszenierte diesen Film, der auf dem Theaterstück 'In Moonlight Black Boys Look Blue' von Tarell Alvin McCraney basiert. Die Schauspielleistungen sind durchweg hervorragend.

Ein melancholisches und visuell beeindruckendes Drama über Identität, Zugehörigkeit und den Verlust von Heimat. Die Geschichte eines jungen schwarzen Mannes, der versucht, sein Elternhaus in San Francisco zurückzugewinnen, ist voller poetischer Bilder und subtiler Beobachtungen. Der Film ist eine Liebeserklärung an San Francisco und gleichzeitig eine Kritik an der Gentrifizierung. Der Film basiert auf den realen Erfahrungen des Hauptdarstellers Jimmie Fails. Ein interessanter Fakt: Der Film wurde zum Teil durch eine Kickstarter-Kampagne finanziert.

Ein clever konstruierter spanischer Zeitreise-Thriller, der mit wenigen Mitteln viel Spannung erzeugt. Die Geschichte eines Mannes, der versehentlich in eine Zeitschleife gerät und sich selbst mehrfach begegnet, ist voller überraschender Wendungen und logischer Rätsel. Der Film ist ein Paradebeispiel für Independent-Kino und beweist, dass man mit einer originellen Idee und einem talentierten Regisseur einen packenden Film drehen kann. Regisseur und Hauptdarsteller Nacho Vigalondo schuf ein komplexes Netz aus Ereignissen, das den Zuschauer bis zum Schluss fesselt.

Ein stiller und poetischer Film von Jim Jarmusch über einen Busfahrer namens Paterson, der Gedichte schreibt. Die Geschichte ist einfach, aber die Beobachtungen sind scharfsinnig und die Atmosphäre ist entspannend. Adam Driver liefert eine überzeugende Leistung als Paterson. Der Film ist eine Hommage an die Schönheit des Alltags und die Kraft der Kreativität. Die Gedichte, die Paterson schreibt, stammen von dem amerikanischen Dichter Ron Padgett.

Eine tragikomische deutsche Produktion, die die Wiedervereinigung aus einer ungewöhnlichen Perspektive betrachtet. Ein junger Mann versucht, seine Mutter, die nach einem Herzinfarkt im Koma liegt, vor dem Fall der Mauer zu schützen, indem er ihr eine Scheinwelt der DDR vorgaukelt. Der Film ist eine liebevolle Hommage an die DDR und gleichzeitig eine humorvolle Auseinandersetzung mit den Veränderungen nach der Wende. Daniel Brühl brilliert in der Hauptrolle. Der Film war ein internationaler Erfolg und trug dazu bei, das deutsche Kino wieder auf die Weltkarte zu bringen.

Ein berührendes Fantasy-Drama über einen Jungen, der mit dem Verlust seiner Mutter zu kämpfen hat. Der Film kombiniert Realität und Fantasie auf wunderbare Weise und erzählt eine Geschichte über Trauer, Mut und die Kraft der Vorstellungskraft. Die Animationen sind beeindruckend und tragen zur magischen Atmosphäre des Films bei. Liam Neeson leiht dem Baummonster seine tiefe Stimme. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Patrick Ness, der auch das Drehbuch schrieb, ist dies ein Film, der sowohl Kinder als auch Erwachsene berührt.

Ein faszinierendes Kammerspiel, das zum Nachdenken anregt. Die Geschichte eines Mannes, der behauptet, 14.000 Jahre alt zu sein, wird ausschließlich in einem Raum erzählt und lebt von den intelligenten Dialogen und den hervorragenden schauspielerischen Leistungen. Der Film stellt existenzielle Fragen über die menschliche Natur, Geschichte und Religion. 'The Man from Earth' ist ein Paradebeispiel dafür, wie man mit minimalen Mitteln einen maximalen Effekt erzielen kann. Der Film wurde von Science-Fiction-Autor Jerome Bixby geschrieben, der auch an Drehbüchern für 'Star Trek' und 'Twilight Zone' mitwirkte.

Eine charmante und herzerwärmende indische Romanze, die ohne Kitsch auskommt. Die Geschichte einer versehentlich vertauschten Lunchbox, die zu einer ungewöhnlichen Brieffreundschaft zwischen einer jungen Hausfrau und einem älteren Witwer führt, ist liebevoll erzählt und voller subtiler Beobachtungen. Der Film fängt das Lebensgefühl im pulsierenden Mumbai auf authentische Weise ein. Der Film wurde auf dem Filmfestival von Cannes gefeiert und ist ein Beweis dafür, dass gute Geschichten keine großen Budgets brauchen. Ein Fakt am Rande: Die Lunchbox-Zusteller in Mumbai, die sogenannten 'Dabbawalas', haben eine erstaunlich hohe Erfolgsquote und liefern fast immer die richtige Lunchbox aus.

Ein visuell überwältigendes Meisterwerk, das die Grenzen zwischen Realität und Fantasie verschwimmen lässt. Die Geschichte eines verletzten Stuntmans, der einem jungen Mädchen im Krankenhaus fantastische Geschichten erzählt, ist voller wunderschöner Bilder und kreativer Ideen. Gedreht wurde an atemberaubenden Orten auf der ganzen Welt, was dem Film eine einzigartige und magische Atmosphäre verleiht. Der Film wurde über vier Jahre in 26 verschiedenen Ländern gedreht. Regisseur Tarsem Singh verzichtete komplett auf CGI und schuf so eine visuell beeindruckende Welt, die den Zuschauer in ihren Bann zieht. Ein Film, der noch lange nachwirkt.

Dieser Low-Budget-Sci-Fi-Thriller ist ein wahres Juwel. 'Coherence' beweist, dass man mit einer cleveren Idee und guten Schauspielern einen unglaublich spannenden Film machen kann. Die Geschichte dreht sich um eine Gruppe von Freunden, die während eines Stromausfalls seltsame Phänomene erleben. Schnell wird klar, dass etwas Übernatürliches vor sich geht und die Realität, wie sie sie kennen, in Frage gestellt wird. Der Film spielt gekonnt mit der Wahrnehmung des Zuschauers und hält ihn bis zum Schluss im Ungewissen. Gedreht wurde fast ausschließlich improvisiert, was der Authentizität und dem beklemmenden Gefühl des Films zugutekommt.

Dieses argentinisch-spanische Meisterwerk ist ein Thriller, der unter die Haut geht und gleichzeitig eine tiefgründige Geschichte über Liebe, Verlust und Obsession erzählt. Ricardo Darín brilliert als pensionierter Ermittler, der einen ungelösten Mordfall aus seiner Vergangenheit aufklären will. Die Wendungen sind überraschend und die Auflösung ist schockierend und emotional packend. Der Film gewann den Oscar als bester fremdsprachiger Film und ist ein absolutes Muss für alle, die intelligente und fesselnde Filme lieben. Ein interessanter Fakt: Der Regisseur Juan José Campanella ist auch für einige Episoden der beliebten US-Serie 'Law & Order: Special Victims Unit' verantwortlich.