Exit Through the Gift Shop ist ein faszinierender und oft rätselhafter Dokumentarfilm, der die Grenzen zwischen Street Art, Kommerz und Authentizität verwischt. Der Film beginnt als Versuch eines französischen Einwanderers, Thierry Guetta, die Street-Art-Szene und insbesondere den schwer fassbaren Künstler Banksy zu dokumentieren. Doch die Rollen kehren sich um, und Guetta wird selbst zu einem umstrittenen Kunstphänomen namens Mr. Brainwash. Obwohl der Film nicht direkt über Urheberrecht im traditionellen Sinne spricht, wirft er wichtige Fragen über Originalität, Aneignung (Appropriation Art) und den Wert von Kunst in einer Welt auf, in der alles kopiert und neu kontextualisiert werden kann. Ein cleverer und unterhaltsamer Film, der das Publikum bis zum Schluss im Ungewissen lässt.

PressPausePlay untersucht die Auswirkungen der digitalen Revolution auf die kreativen Künste im letzten Jahrzehnt. Mit dem Aufkommen digitaler Werkzeuge und des Internets ist es einfacher und billiger geworden, Musik zu machen, Filme zu drehen oder Fotos zu erstellen und zu verbreiten. Der Film spricht mit einer Vielzahl von Künstlern, Musikern, Filmemachern und Vordenkern über die Vor- und Nachteile dieser Entwicklung. Ermöglicht die Technologie eine beispiellose Kreativität und Demokratisierung, oder führt die schiere Menge an Inhalten zu Mittelmäßigkeit und macht es unmöglich, als Künstler seinen Lebensunterhalt zu verdienen? Ein nachdenklicher Blick auf die sich verändernde Landschaft der Kreativität in einer digitalen Welt.

Tod eines Internet-Aktivisten - Die Aaron Schwartz-Story erzählt die tragische Geschichte von Aaron Swartz, einem jungen Programmierer, Aktivisten und Mitbegründer von Reddit, der sich leidenschaftlich für Informationsfreiheit im Internet einsetzte. Der Film beleuchtet seine Rolle bei der Entwicklung des RSS-Feeds, seine Arbeit bei Creative Commons und seinen Kampf gegen geschlossene Datensysteme wie JSTOR. Er zeigt, wie Swartz versuchte, akademische Artikel frei zugänglich zu machen, was zu einer Anklage führte, die letztlich zu seinem Suizid beitrug. Es ist ein erschütterndes und wichtiges Dokument über die Machtstrukturen, die den Zugang zu Wissen kontrollieren, und den Preis, den Einzelpersonen zahlen können, die sich dagegen auflehnen.

TPB AFK: The Pirate Bay - Away from Keyboard dokumentiert den Gerichtsprozess gegen die Gründer der berühmten Filesharing-Seite The Pirate Bay in Schweden. Der Film bietet einen tiefen Einblick in das Leben der drei Hauptangeklagten während dieser turbulenten Zeit und zeigt ihre Perspektiven auf Urheberrecht, Informationsfreiheit und den Konflikt mit der Unterhaltungsindustrie. Es ist faszinierend zu sehen, wie sie mit dem enormen Druck umgehen und an ihren Überzeugungen festhalten, auch wenn die rechtlichen Konsequenzen drohen. Der Film wurde selbst durch Crowdfunding finanziert und unter einer Creative Commons Lizenz veröffentlicht, was gut zur Thematik passt. Ein spannendes Porträt der Personen hinter einer der umstrittensten Websites der Internetgeschichte.

Sita Sings the Blues ist nicht nur ein visuell beeindruckender Animationsfilm, sondern auch ein Paradebeispiel dafür, wie Creative Commons in der Praxis funktionieren kann. Die Filmemacherin Nina Paley stieß während der Produktion auf erhebliche Probleme mit Musikrechten für die Jazzaufnahmen von Annette Hanshaw, die sie verwenden wollte. Anstatt aufzugeben oder teure Lizenzen zu erwerben, die das Projekt finanziell unmöglich gemacht hätten, entschied sie sich schließlich, den gesamten Film unter einer Creative Commons Lizenz (CC BY-SA) zu veröffentlichen, nachdem sie die notwendigen Lizenzen für die Musik mühsam klären konnte. Die Geschichte selbst ist eine Adaptation des indischen Epos Ramayana, erzählt mit modernem Humor und musikalischen Einlagen. Ein kreativer Triumph, der die Herausforderungen des Urheberrechts in der Kunstproduktion aufzeigt und gleichzeitig eine Lösung präsentiert.

Steal This Film ist ein faszinierendes Dokumentarprojekt, das sich direkt mit der Philosophie und den Praktiken des Filesharings auseinandersetzt, insbesondere im Kontext von The Pirate Bay. Der Film beleuchtet die Argumente derjenigen, die Filesharing als eine Form des zivilen Ungehorsams oder sogar als eine notwendige Entwicklung im digitalen Zeitalter betrachten. Er bietet einen Einblick in die Motivationen und Ideale hinter der Bewegung für freien Informationsfluss und stellt die traditionellen Urheberrechtsmodelle in Frage. Was diesen Film besonders macht, ist nicht nur sein Inhalt, sondern auch seine Entstehungsweise: Er wurde selbst über Filesharing-Netzwerke verbreitet, was seine Botschaft unterstreicht. Ein provokanter Blick auf den Kampf um die Kontrolle von Inhalten im Internet.

Good Copy Bad Copy taucht tief in die globale Landschaft des Urheberrechts in einer Zeit des massiven digitalen Wandels ein. Dieser Film führt uns von den USA über Schweden bis nach Nigeria und beleuchtet verschiedene Perspektiven: von Musikern, die sich gegen illegales Filesharing wehren, über Tech-Unternehmer, die neue Geschäftsmodelle suchen, bis hin zu Künstlern in Afrika, die traditionelle Musik auf neue Weise interpretieren. Der Film zeigt eindrücklich, wie das Internet die Verbreitung von Inhalten revolutioniert hat und wie veraltet viele Urheberrechtsgesetze im Angesicht dieser Realität sind. Ein besonders interessanter Aspekt ist die Diskussion über die Kultur des Teilens und den freien Fluss von Informationen, die durch das Internet ermöglicht wird, und die Frage, wem kreative Werke eigentlich gehören sollten. Absolut sehenswert, um die Komplexität des Themas zu verstehen.

Dieser Dokumentarfilm ist ein absolutes Muss für jeden, der sich für die Zukunft der Kreativität im digitalen Zeitalter interessiert! RiP!: A Remix Manifesto nimmt uns mit auf eine Reise in die Welt der Remix-Kultur und des Urheberrechts und hinterfragt, wie die aktuellen Gesetze Innovation und künstlerischen Ausdruck beeinflussen. Der Film folgt dem Filmemacher Brett Gaylor, der seinen eigenen Dokumentarfilm mit urheberrechtlich geschütztem Material erstellt, und zeigt gleichzeitig die Geschichte des Musikers Girl Talk, der mit Samples ganze Alben kreiert. Ein zentraler Gesprächspartner ist der Rechtsprofessor Lawrence Lessig, einer der Begründer von Creative Commons, der eloquent argumentiert, dass unsere Kultur schon immer auf dem Aufbau auf bestehenden Werken basierte. Ein wirklich aufschlussreicher und provokanter Blick auf die Spannungen zwischen Tradition und Technologie, der zum Nachdenken anregt.