Von Rian Johnson, dem späteren Regisseur von 'Knives Out' und 'Star Wars: The Last Jedi', stammt 'Brothers Bloom'. Es ist eine stilvolle und clevere Geschichte über zwei Betrüger-Brüder, die beschließen, einen letzten großen Coup zu landen, indem sie eine exzentrische Erbin ins Visier nehmen. Adrien Brody und Mark Ruffalo sind die Brüder, und Rachel Weisz ist herrlich schrullig als ihre Zielperson. Besonders hervorzuheben: Der Film spielt mit den Erwartungen des Publikums an das Betrüger-Genre und ist voller Wendungen. Er hat einen spielerischen Ton und eine visuelle Eleganz, die ihn von der Masse abhebt.

Wes Anderson pays homage to Jacques Cousteau with this adventure film. Bill Murray stars as Steve Zissou, an aging oceanographer who sets out to find the mysterious, possibly mythical jaguar shark that ate his partner. The film mixes live-action with stop-motion animation for the sea creatures. A unique touch: The film's score heavily features acoustic covers of David Bowie songs, performed in Portuguese by Seu Jorge, who also appears in the movie. It's a quirky, introspective look at legacy, family, and adventure, filled with Anderson's trademark visual flair and deadpan humor.

Einer der frühen Filme, der Wes Andersons Stil maßgeblich prägte. 'Die Royal Tenenbaums' erzählt die Geschichte einer exzentrischen Familie von ehemaligen Wunderkindern, die nach Jahren der Trennung wieder zusammenkommt, als der Vater (Gene Hackman) vorgibt, todkrank zu sein. Ein Markenzeichen: Der Film ist strukturiert wie ein Buch, mit Kapiteln und einem Erzähler (Stephen Lea Sheppard). Das Ensemble ist beeindruckend, darunter Anjelica Huston, Ben Stiller, Luke Wilson, Gwyneth Paltrow und Owen Wilson. Ein melancholisches, aber auch sehr komisches Porträt einer dysfunktionalen Familie.

Wes Anderson hat auch im Stop-Motion-Bereich bewiesen, dass sein Stil einzigartig ist. Basierend auf dem Buch von Roald Dahl erzählt der Film die Geschichte von Mr. Fox, der verspricht, seine räuberische Vergangenheit hinter sich zu lassen, aber doch noch einen letzten großen Coup plant. Die Animation ist liebevoll handgemacht und hat einen ganz besonderen Charme. Wissenswert: George Clooney spricht Mr. Fox im Original, und Meryl Streep seine Frau. Anderson ließ die Sprecher oft draußen in ländlicher Umgebung aufnehmen, um die Atmosphäre einzufangen. Ein fantasievoller und witziger Animationsfilm für Jung und Alt.

Ein weiterer bezaubernder Film von Wes Anderson, der die Geschichte zweier Ausreißer-Kinder erzählt, die im Sommer 1965 auf einer Insel in Neuengland das Abenteuer suchen. Die junge Liebe zwischen Sam und Suzy ist der Kern des Films, umrahmt von Andersons typischer Ästhetik und einem wunderbaren Soundtrack. Charmantes Detail: Die Karte der Insel, die Sam zeichnet, wurde tatsächlich vom Illustrator Chris Van Allsburg entworfen, bekannt für 'Jumanji' und 'Der Polarexpress'. Bruce Willis, Edward Norton und Bill Murray sind Teil des erwachsenen Ensembles, das versucht, die Kinder zu finden. Ein herzerwärmender und stilvoller Film über das Erwachsenwerden.

Wes Anderson hat einen ganz eigenen, unverwechselbaren Stil, der in 'Grand Budapest Hotel' seinen Höhepunkt findet. Dieser Film ist ein visuelles Fest, voller Symmetrie, Pastellfarben und skurriler Charaktere. Ralph Fiennes brilliert als Concierge Gustave H., der in den Besitz eines wertvollen Gemäldes gerät und sich auf die Flucht begeben muss. Hätten Sie es gewusst? Der Film wurde in verschiedenen Seitenverhältnissen gedreht, um die unterschiedlichen Zeitebenen darzustellen – ein typisches Anderson-Detail. Das Ensemble ist riesig und hochkarätig besetzt. Ein liebevolles, detailverliebtes Abenteuer, das Freude macht.

Ein weiteres Werk des griechischen Regisseurs Yorgos Lanthimos, das sich durch seinen absurden Humor und seine surreale Prämisse auszeichnet. In einer dystopischen Gesellschaft werden Singles gezwungen, innerhalb von 45 Tagen einen Partner zu finden, sonst werden sie in ein Tier ihrer Wahl verwandelt. Colin Farrell spielt einen Mann, der im Hotel landet und sich auf die Suche nach Liebe macht. Kurioses Detail: Die Charaktere in diesem Film sprechen in einer sehr flachen, emotionslosen Weise, was den absurden Ton noch verstärkt. Der Film ist eine scharfe Satire auf unsere Gesellschaft und den Druck, in einer Beziehung zu sein. Er ist definitiv nicht jedermanns Sache, aber einzigartig.

Yorgos Lanthimos, bekannt für seinen eigenwilligen Stil, liefert mit 'The Favourite' ein Kostümdrama der etwas anderen Art ab. Es ist eine bissige, dunkelschwarze Komödie über die Machtkämpfe am Hofe von Königin Anne im England des frühen 18. Jahrhunderts. Olivia Colman, Rachel Weisz und Emma Stone sind in ihren Rollen als Königin und ihre Hofdamen schlichtweg sensationell. Bemerkenswert: Der Film nutzt Fish-Eye-Objektive und ungewöhnliche Kameraeinstellungen, um die klaustrophobische und verdrehte Atmosphäre am Hof zu unterstreichen. Colman gewann für ihre Darstellung der Königin Anne verdient den Oscar. Ein Film, der herrlich unkonventionell ist.

Noch ein großartiger Film von John Michael McDonagh, der thematisch zu 'Three Billboards' passt, da er sich ebenfalls mit Moral, Glauben und Sühne beschäftigt. Brendan Gleeson spielt einen guten Priester in einer kleinen irischen Stadt, der während der Beichte mit dem Tode bedroht wird. Er hat eine Woche Zeit, um sich auf sein Ende vorzubereiten. Ein besonderes Merkmal: Der Film besticht durch seine Dialoge und die Darstellung einer Gemeinschaft, die voller Geheimnisse und Abgründe steckt. Gleeson liefert eine weitere beeindruckende Leistung ab, getragen von einem exzellenten Ensemble. Ein nachdenklicher, aber auch sehr unterhaltsamer Film.

Auch wenn er nicht von Martin McDonagh selbst stammt, sondern von seinem Bruder John Michael McDonagh, passt 'The Guard' perfekt in diese Liste. Brendan Gleeson spielt einen politisch inkorrekten irischen Sergeant in einem abgelegenen Dorf, der mit einem ordentlichen Schuss Zynismus und schwarzem Humor einen internationalen Drogenring aufmischen muss. Interessanter Hintergrund: Der Film bricht mit vielen Klischees des Buddy-Cop-Movies, da die Beziehung zwischen Gleesons Figur und dem FBI-Agenten (Don Cheadle) alles andere als konventionell ist. Gleesons Performance ist urkomisch und tiefgründig zugleich. Ein echter Geheimtipp für Liebhaber von schrägem irischen Humor.

Martin McDonagh beweist mit '7 Psychos' einmal mehr, dass er ein Meister des unkonventionellen Kinos ist! Dieser Film ist ein wilder Ritt durch Hollywood, Entführungen von Shih Tzus und sehr, sehr seltsame Killer. Colin Farrell spielt einen Drehbuchautor, der Inspiration für sein nächstes Skript sucht und prompt in eine aberwitzige Situation gerät, als seine Freunde einen Hund stehlen, der einem gefährlichen Gangster gehört. Fun Fact: Christopher Walken und Sam Rockwell sind in ihren Rollen als exzentrische Hundediebe einfach phänomenal und liefern einige der denkwürdigsten Szenen ab. Der Film spielt gekonnt mit Genrekonventionen und ist voller Meta-Humor und überraschender Wendungen.

Bevor Martin McDonagh mit 'Three Billboards' die Welt eroberte, hat er uns mit diesem Juwel beglückt! 'Brügge sehen... und sterben?' ist eine herrlich abgründige Komödie über zwei irische Auftragskiller, die sich nach einem misslungenen Job in Brügge verstecken müssen. Colin Farrell und Brendan Gleeson sind ein absolutes Traumpaar auf der Leinwand, ihre Chemie ist unschlagbar. Ein lustiges Detail: Ralph Fiennes' Darstellung des cholerischen Bosses Harry Waters ist legendär und sorgt für einige der besten Momente des Films. Die Kulisse von Brügge ist wunderschön, aber der Humor ist rabenschwarz. Ein Muss für Fans von cleveren Dialogen und unerwarteten Wendungen.

Ein Meisterwerk von Martin McDonagh, das tief unter die Haut geht! Frances McDormand liefert hier eine Performance ab, die einfach nur elektrisierend ist. Sie spielt Mildred Hayes, eine Mutter, die nach der ungelösten Morduntersuchung ihrer Tochter drei provokante Plakate mietet, um die örtliche Polizei herauszufordern. Wussten Sie schon? McDormand gewann für diese Rolle ihren zweiten Oscar als Beste Hauptdarstellerin, und der Film selbst war ein großer Kritiker- und Publikumserfolg. Die Art und Weise, wie der Film schwarzem Humor mit tiefem Schmerz und komplexen Charakteren verbindet, ist absolut brillant. Es ist ein Film, der zum Nachdenken anregt und lange nach dem Abspann bei einem bleibt.