Was, wenn du dir wünschst, endlich 30 zu sein, und dieser Wunsch über Nacht wahr wird? Genau das passiert Jenna Rink in "30 über Nacht". Als 13-Jährige wünscht sie sich nichts sehnlicher, als erwachsen und beliebt zu sein, und wacht am nächsten Morgen im Körper ihres 30-jährigen Ichs auf.

Jennifer Garner spielt die erwachsene Jenna, die plötzlich mit dem Leben konfrontiert wird, das sie sich gewünscht hat, aber nicht weiß, wie sie dorthin gekommen ist. Sie muss lernen, mit den Herausforderungen des Erwachsenseins umzugehen – Karriere, Beziehungen, Verantwortung – während sie innerlich immer noch ein Teenager ist. Für die Rolle der jungen Jenna wurde Christa B. Allen besetzt, die Jennifer Garner verblüffend ähnlich sieht. Sie spielte später auch Jennifers jüngeres Ich in der Serie "Alias". Der Film ist eine charmante Fantasy-Komödie über das Erwachsenwerden, die Frage, was im Leben wirklich zählt, und die Erkenntnis, dass die 30er vielleicht doch nicht so sind, wie man sie sich als Teenager vorgestellt hat. Es ist zwar keine klassische Geschichte über 30er-Dilemmata, aber sie spielt mit der Idee und den Herausforderungen dieses Alters auf einzigartige Weise.

Rebecca Bloomwood (Isla Fisher) hat einen Traum: Sie möchte für ein Modemagazin in New York arbeiten. Doch ihre Leidenschaft fürs Shopping hat sie hoffnungslos verschuldet. Als sie einen Job als Finanzkolumnistin bei einer Partnerzeitschrift bekommt, muss sie ausgerechnet über das Sparen schreiben – während sie versucht, ihre eigene Sucht zu verbergen.

Auch wenn Rebecca wahrscheinlich eher Ende 20 ist, sind die finanziellen Dilemmata, mit denen sie kämpft, für viele Frauen in ihren 30ern sehr nachvollziehbar. Der Druck, einen bestimmten Lebensstil zu führen, Schulden zu machen und gleichzeitig beruflich Fuß zu fassen, ist eine reale Herausforderung. Der Film basiert auf den erfolgreichen Romanen von Sophie Kinsella, die Millionen von Lesern weltweit begeistert haben. Isla Fisher ist wunderbar chaotisch und liebenswert in der Hauptrolle. Es ist eine leichte, humorvolle Geschichte über den Umgang mit Geld, Träumen und dem Finden des eigenen Weges.

Jamie (Mila Kunis) und Dylan (Justin Timberlake) beschließen, Freunde mit gewissen Vorzügen zu werden – Sex ohne die Verpflichtungen einer Beziehung. Was könnte da schon schiefgehen? Natürlich entwickeln sich Gefühle, und die anfängliche lockere Vereinbarung wird kompliziert.

Dieser Film spielt gekonnt mit den Erwartungen des Rom-Com-Genres und thematisiert die moderne Herausforderung, Intimität und emotionale Bindung voneinander zu trennen. Die beiden Hauptdarsteller haben eine tolle Chemie und die Dialoge sind oft sehr pointiert und lustig. Ein interessantes Detail: Mila Kunis und Justin Timberlake drehten diesen Film parallel zu einem anderen Film mit einem ähnlichen Thema, "Freundschaft Plus" mit Natalie Portman und Ashton Kutcher, der ebenfalls 2011 erschien. Ein echter Zufall! "Freunde mit gewissen Vorzügen" ist eine unterhaltsame Geschichte über zwei Menschen, die versuchen, die Regeln der Liebe neu zu schreiben, und dabei feststellen, dass das Herz oft seine eigenen Pläne hat – ein bekanntes Dilemma, besonders wenn man in einem Alter ist, in dem sich viele um einen herum niederlassen.

Jennifer Aniston und Vince Vaughn spielen Brooke und Gary, ein Paar, das nach einem Streit beschließt, sich zu trennen, aber gezwungen ist, weiterhin zusammen in ihrer gemeinsamen Eigentumswohnung zu leben. Was als Vernunftentscheidung beginnt, entwickelt sich zu einem witzigen und manchmal auch schmerzhaften Rosenkrieg.

"Trennung mit Hindernissen" beleuchtet die Schwierigkeiten, sich nach einer langen Beziehung voneinander zu lösen, besonders wenn man noch unter einem Dach lebt. Der Film zeigt, wie schnell Liebe in Groll umschlagen kann, aber auch, wie schwer es ist, loszulassen. Viele der Dialoge zwischen Aniston und Vaughn wurden improvisiert, was dem Film eine sehr natürliche und authentische Dynamik verleiht. Es ist eine Komödie mit ernstem Kern über die Realität von Trennungen und die Frage, ob man eine gescheiterte Beziehung noch retten kann oder ob es besser ist, getrennte Wege zu gehen – ein Dilemma, das viele in ihren 30ern kennen.

Was passiert, wenn die Ehefrau (Leslie Mann), die Geliebte (Cameron Diaz) und eine weitere Affäre (Kate Upton) entdecken, dass sie alle vom selben Mann betrogen wurden? Sie tun sich zusammen, um Rache zu nehmen! "Die Schadenfreundinnen" ist eine spritzige Komödie über weibliche Solidarität im Angesicht eines schrecklichen Ex.

Cameron Diaz spielt die Anwältin Carly, die dachte, sie hätte den Richtigen gefunden, nur um festzustellen, dass er verheiratet ist. Ihre unfreiwillige Freundschaft mit der betrogenen Ehefrau Kate und später der jungen Amber führt zu einer Reihe von komischen Situationen, während sie das Leben des untreuen Mannes ruinieren. Der Film wurde teilweise in den Hamptons gedreht, was dem Ganzen einen glamourösen, aber auch spießigen Anstrich gibt, der perfekt zur satirischen Darstellung der Charaktere passt. Es ist eine unterhaltsame Geschichte über Frauen, die erkennen, dass Freundschaft manchmal stärker ist als jede romantische Beziehung – besonders, wenn es darum geht, einen gemeinsamen Feind zu haben.

"How to Be Single" wirft einen Blick auf das Leben einer Gruppe von Freundinnen in New York, die alle auf ihre eigene Weise mit dem Single-Dasein in ihren späten 20ern und frühen 30ern umgehen. Dakota Johnson, Rebel Wilson, Alison Brie und Leslie Mann spielen die Hauptrollen und repräsentieren unterschiedliche Perspektiven auf Liebe, Freundschaft und Unabhängigkeit.

Der Film zeigt die Höhen und Tiefen des Alleinseins – von ausgelassenen Partynächten bis hin zu Momenten der Einsamkeit und Selbstfindung. Es geht darum, wie man lernt, mit sich selbst glücklich zu sein, auch wenn man nicht in einer Beziehung ist. Rebel Wilson sorgt als freigeistige und feierwütige Robin für die meisten Lacher und stiehlt oft die Show. Der Film ist eine unterhaltsame und ehrliche Betrachtung der Herausforderungen und Freiheiten des Single-Lebens in einer Zeit, in der die gesellschaftlichen Erwartungen oft auf Partnerschaft ausgerichtet sind.

Sandra Bullock spielt in "Selbst ist die Braut" eine erfolgreiche, aber gefürchtete Lektorin, die kurz vor der Abschiebung nach Kanada steht. Um das zu verhindern, inszeniert sie eine Blitzverlobung mit ihrem jungen Assistenten (Ryan Reynolds). Was folgt, ist eine chaotische Reise nach Alaska, um seine Familie kennenzulernen und die Lüge aufrechtzuerhalten.

Dieser Film ist eine großartige Mischung aus Slapstick-Humor und warmherzigen Momenten. Sandra Bullock zeigt hier einmal mehr ihr komödiantisches Talent, aber auch ihre Fähigkeit, verletzliche Seiten zu zeigen. Eine lustige Anekdote vom Set: Die Szene, in der Sandra Bullock und Ryan Reynolds nackt zusammenstoßen, erforderte viel Planung und Choreografie, um sowohl komisch als auch nicht zu freizügig zu wirken. Der Film handelt von einer Frau, die beruflich alles erreicht hat, aber gezwungen ist, ihr Privatleben und ihre Identität komplett zu überdenken. Ihre Reise ist nicht nur komisch, sondern auch eine Geschichte über das Finden von Familie und Zugehörigkeit, auch wenn man schon über 30 ist.

Amy Schumer liefert in "Dating Queen" eine erfrischend ehrliche und urkomische Darstellung einer Frau in ihren 30ern, die mit den Tücken moderner Beziehungen kämpft. Ihre Figur Amy lebt nach dem Motto, dass Monogamie nicht realistisch ist, wird aber auf den Kopf gestellt, als sie sich wider Erwarten verliebt.

Der Film bricht mit vielen Rom-Com-Klischees und zeigt eine Protagonistin mit Fehlern, die herrlich unperfekt ist. Er thematisiert auf humorvolle Weise die Schwierigkeiten, sich in einer Welt voller Dating-Apps und lockerer Bekanntschaften emotional zu öffnen. Regisseur Judd Apatow ist bekannt dafür, Improvisation am Set zu fördern, und viele der witzigsten Dialoge in "Dating Queen" entstanden spontan aus der Interaktion der Schauspieler. Das macht den Film so authentisch und lustig. Amy Schumers Chemie mit Bill Hader ist fantastisch, und der Film bietet eine Menge zum Lachen und Nachdenken über Liebe und Erwachsensein.

Carrie, Samantha, Charlotte und Miranda – die vier Freundinnen aus New York sind Ikonen, wenn es um das Leben moderner Frauen geht. In diesem Film-Ableger der Kultserie sind sie längst in ihren 30ern und 40ern angekommen und stehen vor den größten Herausforderungen ihrer Beziehungen und Karrieren. Carrie und Mr. Bigs turbulente Romanze erreicht hier einen Höhepunkt, während Samantha mit dem Älterwerden hadert, Charlotte das Familienleben meistert und Miranda die Balance zwischen Job und Ehe sucht.

Der Film greift die bekannten Themen der Serie auf: Freundschaft, Liebe, Sex, Mode und das Streben nach Glück in der Großstadt. Besonders spannend ist, wie der Film die Entwicklung der Charaktere zeigt, die wir über Jahre begleitet haben, und wie sie mit den Erwartungen des Lebens in ihren 30ern und darüber hinaus umgehen. Es ist ein Fest der Weiblichkeit, des Humors und natürlich der atemberaubenden Outfits. Ein Genuss für Fans und alle, die Geschichten über starke Frauen und ihre Freundschaften lieben.

Ach, Bridget Jones! Dieser Film ist ein absoluter Klassiker, wenn es um Frauen in ihren 30ern und all ihre alltäglichen, chaotischen Dilemmata geht. Renée Zellweger verkörpert Bridget mit so viel Herz und Authentizität, dass man sich sofort mit ihr identifizieren kann. Ihre Suche nach Liebe, ihr Kampf mit dem Gewicht, ihre Karriere-Unsicherheiten und das ständige Gefühl, nicht ganz ins Erwachsenenleben zu passen – das trifft den Nerv einer ganzen Generation.

Der Film basiert auf dem Bestseller von Helen Fielding und fängt den Geist des Buches perfekt ein. Wusstest du, dass Renée Zellweger für die Rolle tatsächlich einige Kilo zunehmen musste und monatelang mit einem englischen Akzent trainierte, um Bridget glaubwürdig darzustellen? Hugh Grant und Colin Firth als ihre Love Interests Darcy und Cleaver sind ebenfalls fantastisch besetzt und sorgen für jede Menge humorvolle wie auch berührende Momente. Ein Muss für jeden, der das Leben in den 30ern mit einem Augenzwinkern betrachtet!