Dieser Indie-Hit von Jason Reitman, geschrieben von Diablo Cody, ist bekannt für seinen schlagfertigen Dialog und seine ungewöhnliche Protagonistin. Juno ist eine Teenagerin, die sich nach einer unerwarteten Schwangerschaft dazu entschließt, das Baby zur Adoption freizugeben. Obwohl nicht primär ein Film über Depression, zeigt er Junos Umgang mit einer überwältigenden Situation, ihre Ängste und ihre Suche nach einer Lösung. Elliot Page (damals Ellen Page) ist fantastisch in der Titelrolle. Der Film ist eher komisch und optimistisch, berührt aber dennoch die emotionalen Turbulenzen und Herausforderungen des Teenagerlebens.

Ein absoluter Klassiker des Teenagerfilms, der fünf Schüler unterschiedlicher sozialer Schichten während eines Nachsitzens zusammenbringt. Jeder von ihnen repräsentiert einen Archetypen (Sportler, Rebell, Streberin, Außenseiterin, Prinzessin), aber im Laufe des Tages brechen die Fassaden und sie erkennen, dass sie mehr gemeinsam haben, als sie dachten. Der Film thematisiert den Druck, Erwartungen zu erfüllen, die Angst vor dem Erwachsenwerden und das Gefühl, von Eltern und Gesellschaft missverstanden zu werden. Er zeigt, dass hinter den Stereotypen komplexe junge Menschen mit ihren eigenen Problemen stecken.

Diese schwarze Komödie ist ein Kultklassiker, der einen satirischen Blick auf die Grausamkeit der High-School-Hierarchie wirft. Veronica schließt sich den beliebten, aber bösartigen 'Heathers' an, wird aber desillusioniert und beginnt mit ihrem neuen Freund J.D. einen dunklen Rachefeldzug. Der Film behandelt Themen wie sozialen Druck, Verzweiflung und Gewalt unter Teenagern, wenn auch auf überzogene Weise. Christian Slater und Winona Ryder sind ikonisch in ihren Rollen. Obwohl er eher eine Satire als ein realistisches Drama ist, spiegelt er das Gefühl der Hoffnungslosigkeit und des Zorns wider, das manche Teenager empfinden können.

Dieser Indie-Film von Todd Solondz ist eine schonungslos ehrliche und oft unangenehme Darstellung des Aufwachsens als Außenseiter. Dawn Wiener ist ein unscheinbares, gemobbtes Mädchen, das versucht, sich in der grausamen Welt der Middle School zurechtzufinden. Der Film zeigt die Demütigungen, die Einsamkeit und die Verzweiflung, die Mobbing verursachen kann, und wie dies die Psyche eines Teenagers prägt. Heather Matarazzo ist absolut überzeugend in der Hauptrolle. Es ist kein einfacher Film, aber er bietet einen wichtigen und ungeschönten Blick auf die dunkle Seite des Schulalltags und seine Auswirkungen auf junge Menschen.

Basierend auf der gefeierten Graphic Novel, folgt dieser Film den beiden unkonventionellen Freundinnen Enid und Rebecca nach dem High-School-Abschluss. Sie fühlen sich von der Welt um sie herum entfremdet und verbringen ihre Zeit damit, Menschen zu beobachten und zu verspotten. Obwohl nicht explizit um Depression, fängt der Film das Gefühl der Leere, des Zynismus und der Orientierungslosigkeit ein, das viele junge Menschen nach der Schule erleben und das zu depressiven Stimmungen führen kann. Thora Birch und Scarlett Johansson sind großartig als das ungleiche Duo, und Steve Buscemi ist perfekt als sozial unbeholfener Plattensammler.

Ein Kultfilm, der sich einer einfachen Einordnung entzieht. Donnie Darko ist ein intelligenter, aber verstörter Teenager, der von Visionen eines bedrohlichen Hasen heimgesucht wird, der ihm das Ende der Welt prophezeit. Der Film mischt Science-Fiction-Elemente mit einer Coming-of-Age-Geschichte und behandelt Themen wie psychische Krankheit, Isolation und das Gefühl, nicht in die Welt zu passen. Jake Gyllenhaal liefert eine seiner frühen, eindringlichen Performances. Die düstere, rätselhafte Atmosphäre und der Soundtrack tragen zur Einzigartigkeit dieses Films bei, der die inneren Kämpfe eines Teenagers auf surreale Weise darstellt.

Obwohl dieser Film primär die Geschichte zweier Teenager erzählt, die gegen Krebs kämpfen, berührt er tief das Thema, wie junge Menschen mit extrem schwierigen Umständen und der Konfrontation mit dem Tod umgehen. Hazel und Gus finden inmitten ihrer Krankheit Liebe und Trost, aber der Film spart die emotionale Belastung und die existentiellen Fragen, die mit ihrer Situation einhergehen, nicht aus. Shailene Woodley und Ansel Elgort haben eine wunderbare Chemie. Es ist ein Film über das Leben, die Liebe und den Umgang mit Leid, der zeigt, dass selbst in den dunkelsten Zeiten Hoffnung und Verbindung möglich sind.

Dieser Film, der teilweise auf den Erfahrungen der Drehbuchautorin Nikki Reed basiert, die auch eine Hauptrolle spielt, ist ein intensiver und schonungsloser Blick auf das schnelle Abgleiten eines Teenagers in riskantes Verhalten. Tracy ist ein braves Mädchen, das beginnt, sich mit dem 'coolen' Mädchen Evie anzufreunden und dabei drogenkonsumiert, stiehlt und sich von ihrer Familie entfremdet. Der Film zeigt die Verwirrung, den Druck und die oft selbstzerstörerischen Bewältigungsmechanismen, die Teenager entwickeln, wenn sie mit emotionalen Problemen und dem Wunsch nach Akzeptanz kämpfen. Evan Rachel Wood und Nikki Reed liefern kraftvolle Performances.

Nadine ist ein Teenager, der sich sowieso schon wie eine Außenseiterin fühlt, und als ihre beste Freundin mit ihrem älteren Bruder zusammenkommt, bricht für sie eine Welt zusammen. Dieser Film ist eine wunderbar authentische und oft urkomische, aber auch herzzerreißende Darstellung der Teenager-Angst und des Gefühls, völlig fehl am Platz zu sein. Hailee Steinfeld ist phänomenal in der Hauptrolle und fängt die Unsicherheit und den Sarkasmus perfekt ein. Woody Harrelson als ihr zynischer Lehrer liefert ebenfalls großartige Momente. Ein Film, der die Höhen und Tiefen des Erwachsenwerdens mit viel Ehrlichkeit zeigt.

Sofia Coppolas Regiedebüt ist eine atmosphärische und melancholische Verfilmung des Romans von Jeffrey Eugenides. Erzählt aus der Perspektive der Jungen in der Nachbarschaft, dreht sich der Film um die fünf geheimnisvollen Lisbon-Schwestern, deren streng religiöse Eltern sie immer mehr isolieren. Der Film fängt ein Gefühl der beklemmenden Isolation und tiefen Traurigkeit ein, das letztendlich zu tragischen Entscheidungen führt. Kirsten Dunst glänzt in einer ihrer frühen Rollen. Der Film ist weniger eine direkte Darstellung von Depression als vielmehr eine poetische Erkundung der Auswirkungen von Unterdrückung und mangelnder emotionaler Verbindung auf junge Seelen.

Basierend auf den Memoiren von Susanna Kaysen, erzählt dieser Film die Geschichte einer jungen Frau, die in den späten 1960er Jahren nach einem Selbstmordversuch in eine psychiatrische Klinik eingewiesen wird. Auch wenn Susanna bereits 18 ist, fängt der Film das Gefühl der Desorientierung, des Kampfes mit psychischen Problemen und der Suche nach Identität im jungen Erwachsenenalter ein, was für viele ältere Teenager relevant ist. Winona Ryder lieferte hier eine sehr persönliche Performance, und Angelina Jolie gewann einen Oscar für ihre intensive Darstellung der charismatischen, aber gefährlichen Lisa. Ein faszinierender Einblick in eine andere Zeit und die Komplexität psychischer Krankheiten.

Bo Burnham, bekannt für seine Stand-up-Comedy und Musik, gab mit diesem Film sein Regiedebüt und schuf ein bemerkenswert authentisches Porträt des Heranwachsens im digitalen Zeitalter. Der Film folgt Kayla, einer unsicheren Achtklässlerin, die versucht, ihren Platz in der Schule zu finden und gleichzeitig ihre Online-Persönlichkeit auf YouTube zu pflegen. Er fängt die unglaubliche Einsamkeit, Angst und den Druck ein, dem Teenager heute ausgesetzt sind – Gefühle, die oft zu Depressionen führen können. Elsie Fisher ist phänomenal in der Hauptrolle. Ein Film, der schmerzhaft ehrlich ist und gleichzeitig viel Empathie für die Herausforderungen der jungen Generation aufbringt.

Dieser Film bietet einen erfrischend ehrlichen Blick auf Depression im Teenageralter, verpackt in eine Geschichte, die sowohl humorvoll als auch tiefgründig ist. Craig, ein überforderter und depressiver Teenager, lässt sich freiwillig in eine psychiatrische Klinik einweisen und landet dort auf der Erwachsenenstation. Was klingt wie ein schwerer Film, wird zu einer warmherzigen und überraschend komischen Coming-of-Age-Geschichte. Zach Galifianakis zeigt hier eine seiner besten dramatischen Leistungen an der Seite des jungen Keir Gilchrist. Der Film basiert auf dem Roman von Ned Vizzini, der selbst mit Depressionen kämpfte. Er zeigt, dass Heilung und das Finden von sich selbst oft an unerwarteten Orten geschehen.

Dieser Film, basierend auf dem gleichnamigen Roman von Stephen Chbosky (der auch Regie führte!), ist ein absolutes Muss, wenn es um das Thema depressive und suchende Teenager geht. Er erzählt die Geschichte von Charlie, einem sehr introvertierten Jungen, der nach einer schwierigen Zeit auf die High School kommt und dort Freunde findet, die ihm helfen, sich zu öffnen und mit seinen inneren Dämonen umzugehen. Logan Lerman, Emma Watson und Ezra Miller liefern hier unglaublich nuancierte und authentische Darstellungen ab. Der Film fängt das Gefühl des Außenseiters, der Suche nach Zugehörigkeit und des Umgangs mit psychischen Problemen auf eine Weise ein, die tief berührt und Hoffnung gibt. Ein Film, der zeigt, dass man nicht allein ist.