Dirkie, international bekannt als Lost in the Desert, ist ein berührender südafrikanischer Film aus dem Jahr 1969. Er erzählt die Geschichte eines kleinen Jungen, der nach einem Flugzeugabsturz in der Kalahari-Wüste allein zurückbleibt. Der Film folgt seinem Kampf ums Überleben, während er versucht, seinen Weg zurück in die Zivilisation zu finden. Der Film ist bekannt für seine realistische Darstellung der Wüste und die beeindruckende Leistung des jungen Hauptdarstellers Jamie Uys, dem Sohn des Regisseurs. Ein intensives und emotionales Überlebensdrama, das die Widerstandsfähigkeit des menschlichen Geistes zeigt.

Lost in Beijing - Alles ist möglich (Originaltitel: Ping Guo) ist ein chinesisches Drama, das die Geschichte einer jungen Frau erzählt, die in den Wirren des modernen Pekings ihren Weg sucht und dabei mit moralischen Kompromissen und persönlichen Tragödien konfrontiert wird. Der Film beleuchtet die sozialen und wirtschaftlichen Spannungen in der schnell wachsenden chinesischen Gesellschaft. Er war bei seiner Veröffentlichung umstritten und wurde in China zensiert. Ein erschütternder und nachdenklicher Blick auf Menschen, die versuchen, in einer sich verändernden Metropole nicht verloren zu gehen.

Lost Boys: The Thirst ist die dritte Rate in der 'Lost Boys'-Reihe und bringt Corey Feldman als Vampirjäger Edgar Frog zurück, diesmal auf einer Mission in Europa. Gemeinsam mit seinem Bruder Alan (Corey Haim in einem Cameo-Auftritt) und neuen Verbündeten stellt er sich einer neuen Bedrohung durch 'Alpha Vampire'. Der Film setzt auf mehr Action und globale Schauplätze als sein Vorgänger. Er richtet sich klar an Fans der Serie und bietet einen weiteren blutigen Kampf gegen Vampire, mit dem gewohnt schrägen Humor von Edgar Frog.

The Lost Boys 2: The Tribe ist die erste Fortsetzung des beliebten Vampirfilms 'The Lost Boys' aus den 80ern. Dieser Direct-to-Video-Film verlegt die Handlung an die Küste Kaliforniens, wo ein Geschwisterpaar in die Welt der Vampire gerät. Er versucht, die Atmosphäre des Originals einzufangen, führt aber neue Charaktere ein, während Corey Feldman als Edgar Frog zurückkehrt, um gegen die Untoten zu kämpfen. Obwohl er nicht die Kultstatus des ersten Teils erreichte, bietet er solide Vampir-Unterhaltung für Fans, die mehr aus Santa Carla sehen wollen.

Lost In Space Forever ist ein TV-Film aus dem Jahr 1998, der Fans der klassischen Sci-Fi-Serie 'Lost in Space' begeisterte. Es handelt sich um ein Reunion-Special, das die Originalbesetzung wieder zusammenbringt, um über die Serie zu sprechen, seltene Aufnahmen zu zeigen und sogar einige neue Szenen zu inszenieren, die die Geschichte fortsetzen. Für Nostalgiker und Liebhaber der 'Familie Robinson' bietet dieser Film einen unterhaltsamen Trip in die Vergangenheit und feiert das Erbe einer Serie, die das Konzept des 'Verlorenseins im Weltraum' populär machte.

Verloren in La Mancha ist eine fesselnde Dokumentation über die gescheiterten Versuche von Terry Gilliam, seinen Traumfilm 'The Man Who Killed Don Quixote' zu drehen. Der Film zeigt die schockierende Kette von Katastrophen, die die Produktion plagten, von Überschwemmungen und Stürmen bis hin zu Krankheit und finanziellen Problemen. Es ist ein unglaublich ehrlicher und oft humorvoller Einblick in die chaotische Welt des Filmemachens und Gilliams unerschütterlichen, aber oft frustrierten kreativen Geist. Ein Muss für jeden, der sich für die Höhen und Tiefen der Filmproduktion interessiert.

Mel Brooks' Komödie Kopfüber in Amerika (Originaltitel: Lost in America) folgt einem Yuppie-Paar, das beschließt, sein geordnetes Leben hinter sich zu lassen, alles zu verkaufen und mit einem Wohnmobil quer durch die USA zu fahren, auf der Suche nach dem 'echten Amerika'. Natürlich läuft nichts wie geplant und sie finden sich schnell 'verloren' in der Realität des einfachen Lebens wieder. Brooks, der auch die Hauptrolle spielt, liefert scharfen Witz und satirische Kommentare zum amerikanischen Traum und der Midlife-Crisis. Ein Muss für Fans von Brooks' einzigartigem Humor und Roadtrip-Komödien.

Dieser Film, besser bekannt unter seinem Originaltitel Lost Horizon, ist ein Klassiker aus dem Jahr 1937, basierend auf dem Roman von James Hilton. Er erzählt die Geschichte einer Gruppe von Menschen, die nach einem Flugzeugabsturz ein isoliertes, paradiesisches Tal namens Shangri-La entdecken, wo die Menschen außergewöhnlich lange leben und in Harmonie leben. Der Film thematisiert die Suche nach Frieden und Utopie in einer turbulenten Welt. Er gewann zwei Oscars und war für weitere nominiert. Die beeindruckenden Sets und die philosophischen Untertöne machen ihn zu einem faszinierenden Stück Filmgeschichte, das die Sehnsucht nach einem verlorenen Paradies einfängt.

Lost and Delirious ist ein Coming-of-Age-Drama, das in einem Mädcheninternat spielt und die intensive Beziehung zwischen zwei Schülerinnen erforscht, die durch die Ankunft einer neuen Mitschülerin auf die Probe gestellt wird. Der Film behandelt Themen wie Liebe, Sexualität, Freundschaft und die Suche nach Identität in einer konservativen Umgebung. Piper Perabo, Jessica Paré und Mischa Barton liefern kraftvolle und emotionale Darstellungen. Der Film zeichnet sich durch seine lyrische Bildsprache und die ehrliche Darstellung der Gefühlswelt der Jugendlichen aus. Ein bewegendes und oft unterschätztes Drama über jugendliche Leidenschaft und Verlust.

Ryan Goslings Regiedebüt Lost River ist ein surreales, märchenhaftes Drama, das in einer verfallenden, dystopischen Stadt spielt. Der Film folgt einem jungen Mann, der versucht, seine Familie zu retten, und dabei in eine düstere Unterwelt gerät. Der visuelle Stil ist stark von David Lynch und Terrence Malick beeinflusst, mit traumhaften Bildern und einer unheilvollen Atmosphäre. Die Besetzung umfasst Christina Hendricks, Iain De Caestecker und Saoirse Ronan. Der Film spaltete die Kritiker, aber seine einzigartige Ästhetik und sein mutiger Ansatz machen ihn zu einem sehenswerten, wenn auch herausfordernden Werk für Liebhaber des Arthouse-Kinos.

Lost Souls - Verlorene Seelen ist ein übernatürlicher Thriller, der sich mit dem Thema des Antichristen und der Apokalypse beschäftigt. Winona Ryder spielt eine junge Frau, die glaubt, herausgefunden zu haben, wer der Antichrist ist, und versucht, ihn aufzuhalten, bevor die Welt in Dunkelheit versinkt. Der Film taucht tief in okkulte Symbolik und religiöse Themen ein und erzeugt eine düstere, beklemmende Atmosphäre. Obwohl er bei der Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, bietet er einen interessanten Blick auf das Genre und eine engagierte Leistung von Ryder. Ein Film für Fans von düsteren, thematisch anspruchsvollen Thrillern.

Die versunkene Stadt Z ist ein packendes Abenteuerdrama über den britischen Entdecker Percy Fawcett, der Anfang des 20. Jahrhunderts im Amazonas-Regenwald nach einer sagenumwobenen antiken Zivilisation sucht. Regisseur James Gray inszeniert diese wahre Geschichte mit atemberaubender Bildgewalt und einer tiefen psychologischen Ebene, die Fawcetts Obsession und die Strapazen der Expedition zeigt. Charlie Hunnam verkörpert Fawcett mit überzeugender Leidenschaft. Brad Pitt war ursprünglich als Fawcett besetzt und blieb als Produzent an Bord. Der Film ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine Reflexion über Kolonialismus, Besessenheit und das Unbekannte. Ein visuell beeindruckendes und fesselndes Epos!

Tauchen Sie ein in den surrealen Albtraum von Lost Highway, einem der faszinierendsten und rätselhaftesten Filme von David Lynch. Dieser Neo-Noir-Thriller verwischt die Grenzen zwischen Realität und Illusion und nimmt Sie mit auf eine verstörende Reise durch Identitätsverlust und Paranoia. Der Film ist bekannt für seine nicht-lineare Erzählweise und die unheimliche Präsenz des 'Mystery Man'. Lynch selbst beschrieb den Film als eine 'Moebius-Streifen-Geschichte'. Die Musik spielt eine entscheidende Rolle, mit Beiträgen von Trent Reznor, David Bowie und Marilyn Manson, die die beklemmende Atmosphäre verstärken. Ein Film, der Sie noch lange nach dem Abspann beschäftigen wird!

Lost in Translation ist ein Meisterwerk von Sofia Coppola, das die Gefühle von Einsamkeit und Entfremdung in einer fremden Umgebung perfekt einfängt. Bill Murray liefert hier eine seiner nuanciertesten und berührendsten Leistungen als gealterter Schauspieler Bob Harris ab, der sich in Tokio verloren fühlt. An seiner Seite brilliert Scarlett Johansson als junge Charlotte, die ebenfalls ihren Platz sucht. Der Film lebt von seiner Atmosphäre, den stillen Momenten und dem subtilen Humor. Wussten Sie, dass Sofia Coppola das Drehbuch mit Murray im Hinterkopf schrieb und monatelang versuchte, ihn zu überzeugen? Seine anfängliche Zögerlichkeit zahlte sich definitiv aus, denn die Chemie zwischen ihm und Johansson ist einfach magisch und macht diesen Film zu einem absoluten Muss.