Einstieg ins französische kino: Die besten filme für anfänger
Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt des französischen Kinos. Von Klassikern der Nouvelle Vague bis zu modernen Meisterwerken – hier finden Sie den perfekten Einstieg.



Das französische Kino ist bekannt für seine reiche Geschichte und künstlerische Vielfalt. Es hat Generationen von Filmemachern weltweit beeinflusst und bietet eine beeindruckende Bandbreite an Genres und Stilen.
Die Liste hier enthält einige der bekanntesten und einflussreichsten Filme, die einen hervorragenden Überblick über das französische Filmschaffen geben. Sie finden hier Werke der Nouvelle Vague, die in den späten 1950er und 1960er Jahren das Kino revolutionierte, wie Godards "Außer Atem" oder Truffauts "Sie küssten und sie schlugen ihn". Diese Filme brachen mit konventionellen Erzählstrukturen und Techniken und prägten das moderne Kino nachhaltig.
Aber auch das zeitgenössische französische Kino hat viel zu bieten, von berührenden Dramen wie "Ziemlich beste Freunde" und "Blau ist eine warme Farbe" bis hin zu einzigartigen Komödien wie "Die fabelhafte Welt der Amélie". Filme wie "Hass" oder "Ein Prophet" zeigen die Fähigkeit des französischen Kinos, sich kritisch mit gesellschaftlichen Themen auseinanderzusetzen.
Ein besonderes Highlight ist "The Artist", ein Stummfilm in Schwarz-Weiß, der eine Hommage an die Ära des Übergangs vom Stummfilm zum Tonfilm darstellt und international große Erfolge feierte. Dies zeigt die Innovationskraft und die Liebe zur Filmgeschichte, die das französische Kino auszeichnet.
Ob Sie sich für tiefgründige Charakterstudien, stilistisch mutige Experimente oder einfach nur für exzellente Unterhaltung interessieren, das französische Kino hat für jeden Geschmack etwas zu bieten. Diese Liste ist ein idealer Startpunkt, um diese cinematische Schatzkammer zu entdecken.
14. La Vie en Rose (2007)
Olivier Dahans La Vie en Rose ist ein biografischer Film über das Leben der legendären französischen Sängerin Édith Piaf. Marion Cotillard gewann für ihre Darstellung der Piaf einen Oscar und lieferte eine wahrhaft herausragende Leistung. Der Film zeigt die Höhen und Tiefen im Leben der Sängerin und ihre unvergessliche Stimme. Ein bewegendes Porträt einer Ikone der französischen Musik.

13. Delicatessen (1991)
Jean-Pierre Jeunets und Marc Caros Delicatessen ist eine skurrile und visuell beeindruckende schwarze Komödie. Der Film spielt in einem post-apokalyptischen Mietshaus, in dem ein Kannibale im Keller lebt. Der Film ist voller fantasievoller Details und übertriebenem Humor. Dominique Pinon ist in einer seiner typisch exzentrischen Rollen zu sehen. Ein einzigartiger und unvergesslicher Film, der dich in eine bizarre Welt entführt.

12. Die Regenschirme von Cherbourg (1964)
Jacques Demys Die Regenschirme von Cherbourg ist ein einzigartiges Filmmusical, in dem alle Dialoge gesungen werden. Die Geschichte einer jungen Frau, die sich in einen Automechaniker verliebt, ist voller Romantik und Melancholie. Catherine Deneuve wurde mit diesem Film zum Star. Die Musik von Michel Legrand ist wunderschön und unvergesslich. Ein Film, der durch seine außergewöhnliche Form und seine emotionale Tiefe besticht.

11. Schmetterling und Taucherglocke (2007)
Julian Schnabels Schmetterling und Taucherglocke ist ein bewegendes Drama über einen Mann, der nach einem Schlaganfall nur noch sein linkes Auge bewegen kann, aber dennoch ein Buch schreibt. Der Film basiert auf der wahren Geschichte von Jean-Dominique Bauby, dem ehemaligen Chefredakteur der Zeitschrift Elle. Mathieu Amalric spielt die Hauptrolle mit großer Intensität. Der Film wurde für mehrere Oscars nominiert und ist ein Zeugnis für die unglaubliche Kraft des menschlichen Geistes.

10. Caché (2005)
Michael Hanekes Caché ist ein beklemmender psychologischer Thriller, der Fragen nach Schuld, Erinnerung und Identität aufwirft. Ein Ehepaar erhält mysteriöse Videobänder, die ihr Leben auf den Kopf stellen. Der Film ist meisterhaft inszeniert und erzeugt eine ständige Spannung. Daniel Auteuil und Juliette Binoche liefern herausragende Leistungen. Ein Film, der dich lange nach dem Abspann beschäftigen wird und zum Nachdenken über die dunklen Seiten der Vergangenheit anregt.

9. Die Klasse (2008)
Laurent Cantets Die Klasse bietet einen authentischen Einblick in den Schulalltag in einem Pariser Vorort. Der Film basiert auf dem Roman von François Bégaudeau, der auch die Hauptrolle des Lehrers spielt. Der Film wurde im Cinéma vérité-Stil gedreht und verwendet hauptsächlich nicht-professionelle Schauspieler, was ihm eine hohe Glaubwürdigkeit verleiht. Der Film gewann die Goldene Palme in Cannes und zeigt die Herausforderungen und Freuden des Unterrichtens in einer multikulturellen Umgebung.

8. Ein Prophet (2009)
Jacques Audiards Ein Prophet ist ein packendes Gefängnisdrama, das die Geschichte eines jungen Mannes erzählt, der im Gefängnis zur Macht aufsteigt. Der Film ist schonungslos realistisch und zeigt die brutale Hierarchie und die Überlebenskämpfe hinter Gittern. Tahar Rahim liefert eine beeindruckende Leistung als Hauptdarsteller. Der Film gewann den Grand Prix in Cannes und wurde für einen Oscar nominiert. Ein intensiver und fesselnder Einblick in eine dunkle Welt.

7. The Artist (2011)
The Artist ist eine Hommage an das Stummfilmkino Hollywoods und ein wunderschön inszenierter Film. Erzählt wird die Geschichte eines Stummfilmstars, der mit dem Aufkommen des Tonfilms zu kämpfen hat. Obwohl ein französischer Film, wurde er in Hollywood gedreht und gewann zahlreiche Oscars, darunter den für den besten Film. Jean Dujardin und Bérénice Bejo glänzen in diesem einzigartigen und charmanten Film, der beweist, dass man auch ohne Worte eine fesselnde Geschichte erzählen kann.

6. Blau ist eine warme Farbe (2013)
Blau ist eine warme Farbe ist ein intensives und emotionales Drama über die erste Liebe und das Erwachsenwerden. Der Film erzählt die Geschichte von Adèle, einer jungen Frau, die sich in Emma, eine Künstlerin mit blauen Haaren, verliebt. Die Darstellungen von Adèle Exarchopoulos und Léa Seydoux sind unglaublich authentisch und wurden hoch gelobt. Der Film gewann die Goldene Palme in Cannes und sorgte aufgrund seiner expliziten Szenen für Diskussionen, ist aber vor allem ein tiefgründiges Porträt einer Beziehung.

5. Hass (1995)
Mathieu Kassovitz' Hass ist ein schonungsloser Blick auf das Leben in den Pariser Vorstädten. Der Film folgt drei jungen Männern unterschiedlicher Herkunft nach einem Vorfall mit der Polizei. Gedreht in Schwarz-Weiß, fängt der Film die angespannte Atmosphäre und die sozialen Spannungen perfekt ein. Der Film gewann die Goldene Palme in Cannes und machte Vincent Cassel international bekannt. Ein wichtiger und provokanter Film, der zum Nachdenken über soziale Ungleichheit anregt.

4. Sie küssten und sie schlugen ihn (1959)
François Truffauts Sie küssten und sie schlugen ihn ist ein berührendes Porträt der Jugend und ein Klassiker des französischen Kinos. Der Film folgt dem jungen Antoine Doinel, einem rebellischen Teenager, der mit den Herausforderungen des Erwachsenwerdens zu kämpfen hat. Dies war der erste Film mit dem Schauspieler Jean-Pierre Léaud, der Antoine Doinel in mehreren weiteren Filmen von Truffaut verkörpern sollte. Der Film ist halb-autobiografisch und spiegelt Truffauts eigene schwierige Kindheit wider. Ein tiefgründiger und authentischer Blick auf die Suche nach Identität.

3. Außer Atem (1960)
Für alle Liebhaber des Nouvelle Vague ist Außer Atem ein absolutes Meisterwerk. Dieser Film katapultiert dich direkt ins Paris der späten 1950er Jahre. Jean-Luc Godard revolutionierte mit diesem Film das Kino und brach viele konventionelle Erzählstrukturen auf. Die Jump-Cuts, die improvisierten Dialoge und die rohe Energie machen diesen Film zu einem einzigartigen Erlebnis. Jean-Paul Belmondo und Jean Seberg verkörpern ein junges Paar, das auf der Flucht vor dem Gesetz ist. Ein Film, der bis heute nichts von seiner Coolness verloren hat und ein wichtiger Meilenstein der Filmgeschichte ist.

2. Ziemlich beste Freunde (2011)
Ziemlich beste Freunde ist eine herzerwärmende Geschichte über eine ungewöhnliche Freundschaft, die zeigt, dass wahre Verbindungen keine Grenzen kennen. Basierend auf einer wahren Begebenheit, erzählt der Film die Geschichte eines reichen Aristokraten, der nach einem Unfall querschnittsgelähmt ist, und seines unkonventionellen Pflegers aus der Vorstadt. François Cluzet und Omar Sy sind in ihren Rollen einfach fantastisch. Der Film wurde weltweit ein riesiger Erfolg und bewies, dass französische Komödien auch international das Publikum begeistern können. Ein Film, der zum Lachen und zum Nachdenken anregt und die Kraft menschlicher Beziehungen feiert.

1. Die fabelhafte Welt der Amélie (2001)
Beginnen wir unsere Reise durch das französische Kino mit einem echten Juwel: Die fabelhafte Welt der Amélie. Dieser Film ist ein Fest für die Sinne! Erlebe die charmante Montmartre und die skurrilen Abenteuer von Amélie Poulain, gespielt von der wunderbaren Audrey Tautou. Wusstest du, dass der Film fast in London gedreht worden wäre? Glücklicherweise entschied sich Regisseur Jean-Pierre Jeunet doch für Paris und schuf damit eine Liebeserklärung an die Stadt der Lichter. Die Musik von Yann Tiersen ist einfach unvergesslich und trägt maßgeblich zur magischen Atmosphäre bei. Ein Muss für jeden, der sich vom französischen Charme verzaubern lassen möchte!
