Für viele ist Schöne Bescherung (National Lampoon's Christmas Vacation) der ultimative Weihnachtsfilm-Klassiker, aber er ist auch eine der besten 80er-Jahre-Komödien über den Wahnsinn der Feiertage. Chevy Chase kehrt als Clark Griswold zurück, der unbedingt ein perfektes Weihnachtsfest für seine Familie will – was komplett schiefgeht. Der Film ist voller Slapstick, trockenem Humor und chaotischen Familienszenen, die jeder, der schon mal Weihnachten mit der Großfamilie gefeiert hat, nachempfinden kann. Ein Film, der zeigt, dass selbst die besten Absichten im Feiertags-Chaos enden können, aber dabei unglaublich lustig ist.

John Candy als ungewöhnlicher Babysitter – das ist das Herz von Allein mit Onkel Buck (Uncle Buck). Als die Eltern verreisen, muss der unkonventionelle Onkel Buck auf die Kinder aufpassen, was natürlich zu allerlei turbulenten und lustigen Situationen führt. Regie führte hier ebenfalls John Hughes, der Candys Talent für warmherzige Comedy perfekt nutzte. Der Film lebt von Candys Charisma und der Interaktion mit den Kindern, insbesondere der rebellischen Teenagerin Tia, gespielt von Jean Louisa Kelly. Ein Film, der zeigt, dass Familie nicht perfekt sein muss, um liebenswert zu sein.

Fast Times at Ridgemont High, im Deutschen Ich glaub’, ich steh’ im Wald, ist mehr als nur eine Komödie – es ist ein authentisches Porträt des amerikanischen Teenagerlebens Anfang der 80er. Der Film basiert auf einem Buch von Cameron Crowe, der als verdeckter Reporter ein Jahr an einer High School verbrachte. Er zeigt die alltäglichen Sorgen, Freuden und Peinlichkeiten der Schüler. Bemerkenswert ist die Besetzung, die viele zukünftige Stars versammelte, darunter Sean Penn in seiner ikonischen Rolle als Jeff Spicoli, Jennifer Jason Leigh, Judge Reinhold, Nicolas Cage (in seiner ersten Filmrolle) und Forest Whitaker. Ein ehrlicher und lustiger Blick auf das Erwachsenwerden.

Stripes, bei uns Ich glaub' mich knutscht ein Elch!, bringt Bill Murray und Harold Ramis in eine schräge Militärkomödie. Nachdem sie alles verloren haben, beschließen die Freunde, in die Army einzutreten – mit vorhersehbaren chaotischen Folgen. Der Film ist bekannt für seinen lockeren, improvisierten Stil, der stark von den Hauptdarstellern und Regisseur Ivan Reitman geprägt wurde. Viele Szenen entstanden spontan am Set. Der Film etablierte Bill Murray endgültig als Komödienstar und zeigt den einzigartigen Humor, der ihn auszeichnet. Ein Spaß über unkonventionelle Helden in Uniform!

Caddyshack ist eine chaotische Komödie über einen exklusiven Golfclub, der von einem wilden Murmeltier und noch wilderen Mitgliedern heimgesucht wird. Der Film hat heute Kultstatus, war aber bei der Veröffentlichung zunächst kein großer Erfolg. Er ist bekannt für seine improvisierten Szenen, besonders die zwischen Bill Murray als exzentrischem Platzwart Carl Spackler und Chevy Chase als reichem Golfer Ty Webb. Viele Dialoge wurden direkt am Set erfunden. Ein Film, der den anarchischen Geist seiner Zeit einfängt und mit unvergesslichen Charakteren punktet.

Eddie Murphy in einer weiteren Paraderolle! In Der Prinz aus Zamunda spielt er Akeem, einen afrikanischen Prinzen, der inkognito nach New York reist, um die wahre Liebe zu finden. Der Film lebt von Murphys Vielseitigkeit, da er neben der Hauptrolle auch mehrere Nebenfiguren spielt (darunter den Friseur Clarence und den Sänger Randy Watson). Arsenio Hall ist als sein treuer Begleiter Semmi ebenfalls grandios. Die Komödie spielt gekonnt mit Klischees und Kulturschocks und ist dabei warmherzig und sehr lustig. Eine charmante Märchengeschichte für die 80er Jahre!

Planes, Trains and Automobiles, bei uns Ein Ticket für Zwei, ist eine geniale Komödie über die Tücken des Reisens – besonders zur Feiertagszeit. Steve Martin als gestresster Geschäftsmann und John Candy als nervtötend liebenswerter Handelsvertreter sind ein unschlagbares Duo. Unter der Regie von John Hughes entwickelt sich aus einer Odyssee voller Pannen eine rührende Geschichte über Freundschaft. Der Film ist bekannt für seine realistische Darstellung von Reisefrustration und bietet gleichzeitig herzhaftes Lachen und überraschende emotionale Tiefe. Ein Beweis, dass John Hughes mehr als nur Teenager-Filme konnte.

Eddie Murphy als Axel Foley – das war die Rolle, die ihn zum Superstar machte! Beverly Hills Cop mischt Action und Comedy perfekt. Murphys improvisierter, lockerer Stil prallt auf die steife Welt von Beverly Hills. Ursprünglich war die Rolle für Sylvester Stallone vorgesehen, aber er wollte zu viele Änderungen am Drehbuch, sodass Eddie Murphy einsprang und dem Charakter seinen eigenen Stempel aufdrückte. Der Soundtrack, insbesondere Harold Faltermeyers "Axel F", ist sofort wiedererkennbar und steht sinnbildlich für den Sound der 80er. Ein Riesenerfolg und ein Musterbeispiel für das Action-Komödien-Genre!

Trading Places, im Deutschen Die Glücksritter, ist eine clevere Sozialkomödie mit Eddie Murphy und Dan Aykroyd in Bestform. Zwei reiche Brüder wetten, ob ein verwöhnter Broker (Aykroyd) und ein cleverer Obdachloser (Murphy) ihre Rollen tauschen können. Der Film parodiert die Gier der Wall Street und bietet gleichzeitig herrlich komische Situationen. Jamie Lee Curtis zeigt hier eine ihrer besten komödiantischen Leistungen. Der Film spielt zur Weihnachtszeit und ist für viele ein fester Bestandteil der Feiertage geworden, auch wenn die Story das ganze Jahr über funktioniert.

Ein Musikfilm-Chaos der Extraklasse! Blues Brothers entstand aus einem Sketch der TV-Show "Saturday Night Live" mit John Belushi und Dan Aykroyd. Der Film ist eine wilde Verfolgungsjagd-Komödie mit legendären Musikauftritten von Blues-, Soul- und R&B-Größen wie James Brown, Aretha Franklin und Ray Charles. Die Produktion war berüchtigt teuer und chaotisch, mit explodierenden Autos und improvisierten Szenen. Aber genau diese Energie spürt man im Film. Ein Kultfilm mit fantastischer Musik und anarchischem Humor!

Ferris macht Blau ist die Hymne an die Schuleschwänzer und ein Sinnbild für jugendliche Freiheit in den 80ern. Matthew Broderick als Ferris Bueller ist einfach unwiderstehlich charmant, während er Chicago unsicher macht. Regisseur John Hughes fing das Gefühl der Teenager-Zeit perfekt ein. Der Film wurde fast komplett in und um Chicago gedreht und zeigt viele ikonische Wahrzeichen der Stadt. Eine interessante Anekdote: Alan Ruck, der Ferris' besten Freund Cameron spielt, war fast 30 Jahre alt, als der Film gedreht wurde, obwohl er einen Teenager darstellte. Ein Film über das Leben im Moment!

Dieser Film definierte das Spoof-Genre neu! Die unglaubliche Reise in einem verrückten Flugzeug nimmt klassische Katastrophenfilme aufs Korn und feuert einen Gag nach dem anderen ab. Die Regisseure Jim Abrahams, David Zucker und Jerry Zucker, später bekannt für die „Nackte Kanone“-Filme, schufen hier ein Meisterwerk des absurden Humors. Leslie Nielsen, der vorher ernste Rollen spielte, entdeckte hier sein unglaubliches komödiantisches Talent als Dr. Rumack. Fast jeder Satz ist ein Zitat wert, und die visuellen Gags sind zeitlos komisch. Ein Film, den man immer wieder sehen kann, um neue Witze zu entdecken.

Ghostbusters ist die ultimative Mischung aus Comedy, Science-Fiction und ein bisschen Grusel, die eine ganze Generation prägte! Bill Murray, Dan Aykroyd und Harold Ramis als schräge Parapsychologen, die Geister in New York jagen – das Konzept war so frisch wie die Dialoge. Der Titelsong von Ray Parker Jr. wurde zum Ohrwurm, und die Spezialeffekte waren für die Zeit beeindruckend. Ursprünglich sollte der Film viel düsterer werden und sogar in die Zukunft führen, aber Ramis und Aykroyd schrieben ihn zu der lockeren Komödie um, die wir heute lieben. Ein absoluter Klassiker!

Doc Brown und Marty McFly in einem DeLorean, der zur Zeitmaschine wird – was könnte mehr 80er sein? Zurück in die Zukunft ist nicht nur eine Komödie, sondern ein absoluter Meilenstein der Popkultur. Wussten Sie, dass Eric Stoltz ursprünglich Marty spielte und erst nach Wochen durch Michael J. Fox ersetzt wurde, weil die Produzenten mehr komödiantisches Timing wollten? Eine goldrichtige Entscheidung, die diesen Film unsterblich machte. Die Chemie zwischen Fox und Christopher Lloyd ist einfach perfekt, die Story clever und der Soundtrack ikonisch. Ein Muss für jeden Filmfan!