Ein Pionier des Mockumentary-Genres! Dieser Film begleitet die fiktive britische Heavy-Metal-Band Spinal Tap auf ihrer desaströsen Tour durch die USA. Regisseur Rob Reiner und die Hauptdarsteller (die auch die Songs schrieben und performten) improvisierten einen Großteil des Films, was ihm eine erstaunliche Authentizität verleiht – so sehr, dass echte Musiker oft dachten, es handele sich um eine echte Dokumentation. Der Humor entsteht aus den Klischees der Rockwelt, den Eitelkeiten der Musiker und unzähligen Pannen (wie einer zu kleinen Stonehenge-Nachbildung). Ein Muss für Musikfans und Liebhaber von trockenem, beobachtendem Humor, der die Absurditäten des Rockstar-Lebens auf die Schippe nimmt.

Was passiert in Vegas, bleibt nicht immer in Vegas – besonders nicht, wenn ein Junggesellenabschied völlig aus dem Ruder läuft und die Gruppe am nächsten Morgen ohne Erinnerung an die Nacht und vor allem ohne den Bräutigam aufwacht. Dieser Film war ein riesiger Überraschungshit und belebte das Genre der R-rated Komödie neu. Der Humor entsteht aus der verzweifelten Suche der Freunde nach ihrem Kumpel und der schrittweisen Enthüllung der katastrophalen Ereignisse der vergangenen Nacht. Bradley Cooper, Ed Helms und Zach Galifianakis haben eine großartige Chemie als das chaotische Trio. Ein wilder Ritt, der zeigt, wie schnell ein Abend in totalem Wahnsinn enden kann.

Eine Coming-of-Age-Komödie, die gleichzeitig derb, ehrlich und überraschend süß ist. Geschrieben von Seth Rogen und Evan Goldberg basierend auf ihren eigenen Jugenderfahrungen, folgt der Film den besten Freunden Seth (Jonah Hill) und Evan (Michael Cera), die versuchen, vor dem College-Beginn ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Begleitet werden sie dabei von ihrem schrägen Freund Fogell, besser bekannt als McLovin. Der Film fängt das Gefühl der Unsicherheit und den Wunsch nach Akzeptanz im Teenageralter perfekt ein, verpackt in eine chaotische Nacht voller Alkohol, Partys und Missgeschicke. Er startete die Karrieren vieler seiner jungen Stars und wurde für seinen authentischen und urkomischen Blick auf die späten Teenagerjahre gelobt.

Der Titel sagt eigentlich schon alles! Jim Carrey und Jeff Daniels sind Harry und Lloyd, zwei herzensgute, aber unglaublich unintelligente Freunde, die sich auf einen Roadtrip quer durch die USA begeben, um einer Frau einen verlorenen Koffer zurückzugeben – nicht ahnend, dass dieser voller Lösegeld ist. Die Komödie der Farrelly-Brüder setzt voll auf körperlichen Humor, absurde Situationen und Dialoge, die so dumm sind, dass sie schon wieder genial sind. Der Film machte Jim Carrey endgültig zum Superstar der 90er Jahre und lieferte unzählige Lacher und ikonische Szenen. Ein Meilenstein der derben, aber liebenswerten Blödelkomödie.

Will Ferrell als Ron Burgundy, der selbstverliebteste Nachrichtensprecher von San Diego in den 1970er Jahren – mehr muss man eigentlich nicht sagen, um zu wissen, dass dieser Film absurd komisch ist. Das Nachrichtenteam, bestehend aus Ron und seinen nicht minder exzentrischen Kollegen (gespielt von Paul Rudd, Steve Carell und David Koechner), liefert sich einen urkomischen Kampf mit einer aufstrebenden Kollegin (Christina Applegate). Der Film lebt von seinen improvisierten Dialogen, den völlig überzogenen Charakteren und Szenen, die aus dem Nichts auftauchen (wie eine epische Nachrichtenteam-Schlägerei). Er wurde zu einem Kult-Hit und festigte den Ruf seiner Hauptdarsteller als Comedy-Stars. Bleibt stilvoll, San Diego!

Will Ferrell und Ben Stiller schufen mit "Zoolander" eine bissige und gleichzeitig total alberne Satire auf die Modewelt. Derek Zoolander (Stiller) ist ein Top-Model, dessen Karriere ins Stocken gerät, als ein jüngerer Konkurrent (Owen Wilson) auftaucht. Als ob das nicht genug wäre, wird er auch noch unwissentlich in eine globale Verschwörung verwickelt. Der Film ist vollgepackt mit Cameos von Prominenten und unvergesslichen Gags, allen voran Zoolanders berühmter Blick "Blue Steel". Ursprünglich kein riesiger Erfolg, fand der Film sein Publikum auf DVD und im Fernsehen und wird heute für seinen scharfsinnigen (und gleichzeitig völlig bescheuerten) Humor gefeiert. "Derelicte"!

Dieser Film ist das Epizentrum der schrägen Komödie. "Napoleon Dynamite" hat einen einzigartigen, trockenen Humor und präsentiert eine Galerie von liebenswert-eigenartigen Charakteren, angeführt vom titelgebenden, sozial unbeholfenen Teenager mit seiner roten Afro-Frisur und den Moon Boots. Die Handlung ist bewusst minimal und konzentriert sich auf die alltäglichen, aber absurden Erlebnisse von Napoleon und seinen Freunden in einer kleinen Stadt in Idaho. Der Film war ein Überraschungshit auf Festivals und entwickelte sich dank Mundpropaganda und seinem unvergleichlichen Stil zu einem Kultphänomen. Viele Dialogzeilen wurden zu geflügelten Worten. Wenn ihr Komödien mögt, die anders sind und sich trauen, es langsam und sehr, sehr seltsam anzugehen, dann ist das euer Film.

Sacha Baron Cohen schuf mit Borat Sagdiyev eine Figur, die gleichermaßen schockiert und zum Lachen bringt. Als kasachischer Journalist, der durch die USA reist, um mehr über die amerikanische Kultur zu erfahren, interagiert Borat mit unwissenden echten Menschen und deckt dabei auf oft unbeholfene oder entlarvende Weise Vorurteile und Absurditäten auf. Der Film ist eine Mockumentary, die die Grenzen der Komödie auslotet und oft improvisiert ist, was zu unglaublich unvorhersehbaren und urkomischen Momenten führt. Baron Cohen blieb während der gesamten Dreharbeiten in seiner Rolle, was zu einigen wilden Situationen führte. Nichts für Zartbesaitete, aber definitiv eine einzigartige und provokante Filmerfahrung.

Nach Zombies kommt… die Polizei! Edgar Wright und Simon Pegg taten sich erneut zusammen für den zweiten Teil ihrer Cornetto-Trilogie, eine rasante und schräge Hommage an Action-Filme. Ein überambitionierter Londoner Polizist wird in ein idyllisches, scheinbar perfektes Dorf versetzt, wo er auf seinen neuen, etwas begriffsstutzigeren Partner trifft. Was zunächst wie eine gemütliche Landleben-Komödie aussieht, entwickelt sich schnell zu einem übertriebenen Action-Spektakel mit blutigen Unfällen und dunklen Geheimnissen. Der Film steckt voller Insider-Witze, Anspielungen auf berühmte Action-Filme und zeigt, wie man das Buddy-Cop-Genre auf den Kopf stellen kann. Super unterhaltsam und voller cleverer Details!

Was passiert, wenn man eine Zombie-Apokalypse mit den Tücken des ganz normalen Alltags im Londoner Vorortleben kreuzt? Man bekommt "Shaun of the Dead", eine brillante "Rom-Zom-Com" (romantische Zombie-Komödie). Edgar Wrights Regiestil ist hier schon unverkennbar: schnelle Schnitte, visuelle Gags und ein Soundtrack, der perfekt auf die Handlung abgestimmt ist. Simon Pegg als Shaun und Nick Frost als sein bester Freund Ed sind ein unwiderstehliches Duo, das versucht, ihre Liebsten (und sich selbst) mit eher unkonventionellen Waffen wie Cricket-Schlägern und Schallplatten vor den Untoten zu retten. Dieser Film ist nicht nur urkomisch, sondern auch ein liebevolles Tribut an das Zombie-Genre und der erste Teil der sogenannten "Cornetto-Trilogie".

Wes Andersons Filme sind bekannt für ihren unverwechselbaren Stil, und dieser hier ist vielleicht der Höhepunkt seiner exzentrischen Ästhetik. Ein visuell atemberaubendes und detailverliebtes Märchen für Erwachsene über ein legendäres Hotel, einen Concierge der alten Schule (fantastisch gespielt von Ralph Fiennes) und seinen treuen Lobby Boy. Die Geschichte, erzählt in mehreren Zeitebenen, ist voller skurriler Charaktere, rasanter Verfolgungsjagden und einem Hauch von Melancholie. Anderson nutzte unterschiedliche Bildformate, um die verschiedenen Epochen darzustellen, was dem Film einen zusätzlichen visuellen Reiz verleiht. Ein Fest für die Augen und den Geist, das mit seiner einzigartigen Mischung aus Komödie, Abenteuer und Drama besticht.

Taucht ein in die entspannte und doch völlig abgedrehte Welt des "Dudes". Dieser Film der Coen-Brüder ist ein einzigartiger Mix aus Krimi, Komödie und einfach nur seltsamem Leben. Jeff Bridges ist perfekt besetzt als der lässige Jeffrey "Dude" Lebowski, dessen ruhiges Leben durch eine Verwechslung mit einem Millionär gleichen Namens auf den Kopf gestellt wird. Begleitet von seinen Bowling-Buddies, dem explosiven Walter (John Goodman) und dem naiven Donny (Steve Buscemi), stolpert der Dude durch eine Reihe von immer bizarreren Situationen. Der Film wurde bei seiner Veröffentlichung eher verhalten aufgenommen, entwickelte sich aber schnell zu einem gigantischen Kultphänomen – komplett mit eigenen Festivals und einer Philosophie namens "Dudeismus". Ein Muss für alle, die schräge Charaktere und Dialoge abseits des Mainstreams lieben.

Ein echter Klassiker des Chaos! Dieser Film revolutionierte die Spoof-Komödie mit seinem unerbittlichen Hagel von Gags, visuellen Witzen und Wortspielen. Die Schauspieler, darunter der unvergessliche Leslie Nielsen in einer seiner ersten großen Komödienrollen, spielen ihre absurden Rollen mit todernstem Gesicht, was den Humor nur noch verstärkt. Es gibt kaum eine Minute ohne einen Lacher, von der durchgeknallten Crew bis zu den hilfsbedürftigen Passagieren. Wusstet ihr, dass viele der besten Gags auf Improvisationen basierten oder aus alten B-Movies entlehnt wurden? Ein Film, der beweist, dass man für großartige Komödie nur eine verrückte Idee und ein schnelles Gag-Timing braucht!

Macht euch bereit für eine Reise ins Absurde! Dieser Film ist ein Meisterwerk des britischen Humors und nimmt die Legende von König Artus und seinen Rittern der Tafelrunde auf die schrägste Weise aufs Korn. Statt edler Pferde hört man Kokosnüsse, die auf den Boden geschlagen werden – ein geniales Budget-Gag, der zum Kult wurde. Von schwarzen Rittern, die einfach nicht aufgeben wollen, bis hin zu mörderischen Kaninchen und den unheilvollen Rittern, die "Ni!" sagen, sprüht jeder Moment vor anarchischer Kreativität. Ein Muss für jeden, der intelligenten, völlig durchgeknallten Humor liebt und wissen will, was passiert, wenn man Logik und Vernunft am Eingang abgibt.