Drei junge Einbrecher brechen in das Haus eines blinden Kriegsveteranen ein, in der Annahme, leichte Beute zu sein. Doch der Mann entpuppt sich als extrem gefährlicher Gegner. Fede Álvarez' Film ist ein fesselnder und spannender Home-Invasion-Thriller, der mit der Erwartungshaltung des Publikums spielt. Er ist handwerklich stark inszeniert und erzeugt enorme Spannung durch die Begrenztheit des Raumes und die Sinneswahrnehmung. Traurigkeit oder emotionale Tiefe spielen hier eine untergeordnete Rolle; es geht primär um den Überlebenskampf.

Eine Gruppe von Freundinnen unternimmt eine Höhlenexpedition, die zum absoluten Horrortrip wird, als sie in einem unerforschten System gefangen sind und von blinden, fleischfressenden Kreaturen gejagt werden. Neil Marshalls Film ist intensiver, klaustrophobischer Survival-Horror. Er lebt von der körperlichen Anspannung und dem Gefühl der Ausweglosigkeit. Die Beziehungen zwischen den Frauen werden unter extremem Druck auf die Probe gestellt, aber der Fokus liegt klar auf dem Kampf ums Überleben und nicht auf emotionaler Trauer.

Jordan Peeles brillantes Regiedebüt ist ein sozialkritischer Thriller, der Horror nutzt, um Rassismus in den USA zu thematisieren. Ein junger Afroamerikaner besucht die Familie seiner weißen Freundin und gerät in einen Albtraum. Der Film ist clever, witzig, spannend und schockierend zugleich. Seine Stärke liegt in der messerscharfen Beobachtung gesellschaftlicher Dynamiken. Obwohl es ernste und beunruhigende Themen behandelt, ist Traurigkeit nicht das primäre Gefühl, das "Get Out" hervorruft, sondern eher Wut und Beklemmung.

Dieser Indie-Horrorfilm hat ein einzigartiges und fesselndes Konzept: Nach einer sexuellen Begegnung wird eine junge Frau von einer übernatürlichen Entität verfolgt, die sich nur auf ihr nächstes Opfer zubewegt. Der Film spielt mit der Angst vor Ansteckung und nutzt eine retro-futuristische Ästhetik und einen pulsierenden Synthie-Score. Während er sehr effektiv Spannung erzeugt, ist "It Follows" eher ein allegorischer Thriller über die Ängste des Erwachsenwerdens als ein Film, der auf Traurigkeit setzt.

Ein True-Crime-Autor zieht mit seiner Familie in ein Haus, in dem eine Familie ermordet wurde, und findet dort Super-8-Filme, die weitere Morde dokumentieren. Scott Derricksons Film baut seinen Schrecken auf unheimlichen Found-Footage-Aufnahmen und einer düsteren, unheilvollen Atmosphäre auf. Die Traurigkeit ist hier weniger ein zentrales Thema, sondern eher ein Ergebnis der grausamen Taten, die der Protagonist entdeckt. Ethan Hawke liefert eine überzeugende Darstellung eines Mannes, der besessen wird von der Suche nach der Wahrheit.

Das amerikanische Remake des japanischen Kulthorrors führte die unheimliche Geschichte um ein verfluchtes Videoband und das Geistermädchen Samara einer westlichen Publikum vor. Der Film lebt von seiner beklemmenden Atmosphäre und ikonischen Bildern, wie dem aus dem Fernseher kriechenden Mädchen. Während der Fokus stark auf dem übernatürlichen Schrecken liegt, gibt es auch eine unterschwellige Melancholie in der Geschichte von Samara und ihrem tragischen Schicksal, die dem Film eine zusätzliche Ebene verleiht.

In einer post-apokalyptischen Welt, die von blinden, geräuschempfindlichen Kreaturen bevölkert wird, muss eine Familie in absoluter Stille überleben. John Krasinski inszeniert hier nicht nur einen unglaublich spannenden Survival-Thriller, sondern auch ein intensives Familiendrama. Der Horror entsteht aus der ständigen Angst, ein Geräusch zu machen, aber auch aus der Verzweiflung der Eltern, ihre Kinder zu beschützen und ihnen eine Zukunft zu ermöglichen. Die emotionale Bindung zur Familie ist das Herzstück des Films.

Ari Asters zweiter Film ist ein Horrorfilm im gleißenden Sonnenlicht, der eine Gruppe amerikanischer Studenten in ein scheinbar idyllisches schwedisches Mittsommerfest führt. Doch hinter der freundlichen Fassade verbergen sich schreckliche Rituale. Für die Hauptfigur Dani, brillant gespielt von Florence Pugh, ist die Reise auch eine Art traumatische Bewältigung und das Ende einer toxischen Beziehung. Der Film ist verstörend, oft skurril und hat eine eigentümliche, fast befreiende Traurigkeit in seinem Kern, die ihn von traditionellen Horrorfilmen unterscheidet.

Robert Eggers' Debüt ist ein beklemmendes Stück Folk-Horror, das im Neuengland des 17. Jahrhunderts spielt. Eine strenggläubige Familie wird aus ihrer Gemeinschaft verstoßen und muss sich allein am Rande eines unheimlichen Waldes niederlassen. Der Film nutzt authentische Sprache und eine detailgetreue Ausstattung, um eine Atmosphäre des religiösen Fanatismus, der Paranoia und des schleichenden Zerfalls zu schaffen. Die Traurigkeit hier liegt im Scheitern der Familie und der Verzweiflung angesichts unerklärlicher Ereignisse, die ihren Glauben auf die Probe stellen.

Dieser gotische Geisterfilm mit Nicole Kidman in der Hauptrolle spielt nach dem Zweiten Weltkrieg auf einer abgelegenen Kanalinsel. Eine Mutter schirmt ihre lichtempfindlichen Kinder von der Außenwelt ab und ist überzeugt, dass ihr Haus von Geistern heimgesucht wird. Der Film lebt von seiner dichten Atmosphäre, der Isolation und der ständigen Ungewissheit, was real ist und was nicht. Die Traurigkeit entsteht hier aus der Einsamkeit der Charaktere und dem Gefühl, in der Vergangenheit gefangen zu sein. Ein klassischer, unaufgeregter Horrorfilm, der auf Stimmung setzt.

M. Night Shyamalans Durchbruch ist weit mehr als nur ein Film mit einem berühmten Twist. Im Zentrum steht die isolierte und traurige Existenz des jungen Cole, der Dinge sieht, die andere nicht sehen können. Bruce Willis spielt hier untypisch verletzlich einen Kinderpsychologen, der versucht, dem Jungen zu helfen. Der Film behandelt Themen wie Kommunikation, Akzeptanz und das Finden von Frieden mit der eigenen Realität, was ihm eine unerwartete emotionale Tiefe verleiht, die über das reine Gruselerlebnis hinausgeht. Die Chemie zwischen Willis und Haley Joel Osment ist phänomenal.

Produziert von Horror-Meister Guillermo del Toro, ist "Das Waisenhaus" von J.A. Bayona ein wunderschöner und gleichzeitig herzzerreißender Geisterfilm. Er erzählt die Geschichte einer Frau, die in das verlassene Waisenhaus ihrer Kindheit zurückkehrt und dort nach ihrem verschwundenen Sohn sucht. Der Film baut seine Spannung langsam und atmosphärisch auf, wobei der Schrecken oft aus der Verzweiflung und der Sehnsucht der Hauptfigur entsteht. Statt auf Schockeffekte setzt der Film auf eine melancholische Stimmung und eine zutiefst menschliche Geschichte über Verlust und die Suche nach Antworten.

Jennifer Kents "Der Babadook" ist ein Paradebeispiel dafür, wie Horror genutzt werden kann, um tiefe emotionale Zustände zu erkunden. Im Kern ist es eine Geschichte über erschöpfte Mutterschaft und unbewältigte Trauer nach dem Tod eines geliebten Menschen. Der titelgebende Babadook ist weniger ein Monster unter dem Bett, sondern vielmehr eine Allegorie für die erdrückende Depression und Wut, die eine Mutter und ihren schwierigen Sohn heimsucht. Die beklemmende Atmosphäre und die herausragenden Darstellerleistungen machen diesen Film zu einem intensiven und bewegenden Erlebnis, das lange im Gedächtnis bleibt.

Ari Asters Spielfilmdebüt schlug 2018 ein wie ein emotionaler Vorschlaghammer. Dieser Film ist nicht nur gruselig, er ist tief verstörend und unendlich traurig. Toni Collette liefert hier eine Performance ab, die einem das Blut in den Adern gefrieren lässt und gleichzeitig zu Tränen rührt. Es geht um Trauer, Familiengeheimnisse und wie unbewältigte Traumata eine ganze Generation vergiften können. Die Art und Weise, wie der Film psychologischen Horror mit übernatürlichen Elementen verknüpft, ist meisterhaft. Ein Muss für alle, die Horror suchen, der unter die Haut geht und lange nachwirkt.