Ex Machina ist ein intelligenter und klaustrophobischer Sci-Fi-Thriller, der sich mit der Frage der künstlichen Intelligenz auf sehr subtile Weise auseinandersetzt. Ein junger Programmierer namens Caleb gewinnt einen Wettbewerb, um eine Woche im abgelegenen Anwesen seines genialen und zurückgezogenen Chefs Nathan zu verbringen. Dort soll er an einem Turing-Test mit Ava teilnehmen, einer fortschrittlichen humanoiden KI. Was als einfacher Test beginnt, entwickelt sich schnell zu einem psychologischen Katz-und-Maus-Spiel, bei dem Caleb nicht mehr weiß, wem er vertrauen kann. Der Film zeichnet sich durch sein brillantes Drehbuch, seine minimalistische Inszenierung und die starken Leistungen des kleinen Ensembles aus. Es ist kein actiongeladenes Roboter-Abenteuer, sondern ein Kammerspiel, das den Zuschauer dazu bringt, über Bewusstsein, Täuschung und die Zukunft der KI nachzudenken. Ein Muss für Fans von anspruchsvoller Science-Fiction.

Der 200 Jahre Mann ist ein nachdenkliches Sci-Fi-Drama, das auf einer Erzählung von Isaac Asimov basiert und Robin Williams in einer seiner ungewöhnlichsten Rollen zeigt. Er spielt Andrew, einen Haushaltsroboter, der von der Familie Martin gekauft wird und bald Anzeichen von Kreativität und Emotionen zeigt. Über Jahrzehnte hinweg verfolgt Andrew ein einzigartiges Ziel: Er möchte als Mensch anerkannt werden. Der Film begleitet ihn auf seiner langen Reise durch zwei Jahrhunderte, während er versucht, die Grenzen seiner Programmierung zu überwinden und die Akzeptanz der menschlichen Gesellschaft zu gewinnen. Robin Williams' Performance verleiht Andrew viel Wärme und Humor, selbst unter all dem Make-up und den Effekten. Es ist eine bewegende Geschichte über das Streben nach Freiheit, Individualität und das, was es wirklich bedeutet, menschlich zu sein.

A.I. - Künstliche Intelligenz ist ein tiefgründiges und emotionales Sci-Fi-Drama von Steven Spielberg, basierend auf einem Projekt von Stanley Kubrick. Der Film spielt in einer zukünftigen Welt, die durch den Klimawandel verändert wurde und in der hochentwickelte Roboter, sogenannte Mechas, existieren. Die Geschichte folgt David, dem ersten Roboterjungen, der programmiert ist, zu lieben. Als er von seiner menschlichen Adoptivfamilie verstoßen wird, begibt er sich auf eine Odyssee, um die Blaue Fee aus Pinocchio zu finden und sich in einen echten Jungen zu verwandeln, in der Hoffnung, die Liebe seiner Mutter zurückzugewinnen. Es ist eine melancholische und oft herzzerreißende Geschichte über die Suche nach Zugehörigkeit und die Natur der Liebe. Haley Joel Osment liefert als David eine beeindruckende Leistung ab, die den Zuschauer wirklich mitfühlen lässt. Ein nachdenklich stimmender Film, der lange nachwirkt.

Chappie ist ein Sci-Fi-Actionfilm von Neill Blomkamp (District 9), der die Geschichte eines experimentellen Polizeiroboters in einem dystopischen Johannesburg erzählt, der als erster ein Bewusstsein entwickelt. Nachdem er gestohlen und neu programmiert wird, lernt Chappie die Welt durch die Augen seiner kriminellen Ziehfamilie kennen und muss seinen Platz in einer Gesellschaft finden, die Angst vor ihm hat. Der Film wirft faszinierende Fragen über künstliche Intelligenz, Identität und das, was uns menschlich macht, auf. Chappie selbst ist eine bemerkenswert ausdrucksstarke und sympathische CGI-Kreation, deren Entwicklung von einem Kind-ähnlichen Zustand zum bewussten Wesen das Herzstück des Films bildet. Obwohl der Film kontrovers diskutiert wurde, bietet er eine einzigartige Perspektive auf das Thema Roboter und Bewusstsein, verpackt in Blomkamps charakteristischen, rauen Stil.

Transformers brachte die beliebten Hasbro-Spielzeuge und Zeichentrickfiguren in einer explosiven Live-Action-Adaption auf die Leinwand. Der Film erzählt den Beginn des Konflikts zwischen den heldenhaften Autobots, angeführt von Optimus Prime, und den bösen Decepticons, angeführt von Megatron, die beide auf der Erde nach einem mächtigen Artefakt suchen. Mitten in diesen interstellaren Krieg gerät der Teenager Sam Witwicky, dessen Vorfahre unwissentlich den Schlüssel zum Finden des Artefakts besitzt. Unter der Regie von Michael Bay bietet der Film nonstop Action mit spektakulären Verwandlungssequenzen und Zerstörungsorgien. Obwohl die menschliche Geschichte manchmal in den Hintergrund tritt, sind die Roboter selbst die Stars – ihr Design und ihre Animation waren zum Zeitpunkt der Veröffentlichung bahnbrechend. Ein lautes und unterhaltsames Popcorn-Kino-Erlebnis.

Pacific Rim ist ein wahr gewordener Traum für Fans von Riesenrobotern und Monstern! Unter der Regie von Guillermo del Toro entfaltet sich ein visuell überwältigendes Spektakel, in dem die Menschheit riesige Roboter, sogenannte Jaeger, konstruiert hat, um gegen kolossale Kreaturen namens Kaiju zu kämpfen, die aus einem Portal im Pazifischen Ozean auftauchen. Der Film konzentriert sich auf das Duo Raleigh Becket und Mako Mori, die einen veralteten Jaeger steuern müssen, um die letzte Hoffnung der Menschheit zu sein. Del Toros Liebe zum Detail und zu praktischen Effekten, gemischt mit beeindruckendem CGI, schafft eine glaubwürdige Welt, in der diese gigantischen Kämpfe stattfinden. Der Film nimmt sich selbst nicht übermäßig ernst, sondern liefert genau das, was er verspricht: epische Schlachten zwischen riesigen Maschinen und furchterregenden Monstern. Ein pures Adrenalin-Erlebnis!

I, Robot nimmt uns mit ins Jahr 2035, wo Roboter als allgegenwärtige Diener der Menschheit fungieren und durch die Drei Gesetze der Robotik geschützt sind. Doch als ein brillanter Robotik-Wissenschaftler unter mysteriösen Umständen stirbt, vermutet der Roboter-skeptische Detective Del Spooner (Will Smith), dass ein Roboter der Täter sein könnte – ein scheinbar unmögliches Szenario. Basierend auf Motiven aus Isaac Asimovs berühmter Kurzgeschichtensammlung, entwickelt sich der Film zu einem spannenden Sci-Fi-Thriller mit viel Action und visuellen Effekten. Will Smith ist in Topform als charismatischer Ermittler, der sich durch eine Welt navigiert, der er zutiefst misstraut. Der Film wirft interessante Fragen über Vertrauen, Technologie und die Natur des Bewusstseins auf, während er gleichzeitig ein rasantes Tempo beibehält. Ein Muss für Fans von intelligentem Sci-Fi-Actionkino.

Real Steel verbindet das klassische Underdog-Sportdrama mit der futuristischen Welt des Roboterboxens. In einer nahen Zukunft, in der menschliche Boxer durch riesige Roboter ersetzt wurden, versucht Charlie Kenton, ein ehemaliger Boxer und nun erfolgloser Roboter-Promoter, über die Runden zu kommen. Sein Leben ändert sich, als er plötzlich die Verantwortung für seinen entfremdeten Sohn Max übernehmen muss. Gemeinsam entdecken sie einen alten Schrottroboter namens Atom, der das Potenzial hat, ein Champion zu werden. Der Film ist eine herzerwärmende Geschichte über die Vater-Sohn-Beziehung, verpackt in spektakuläre Roboter-Kampfszenen. Hugh Jackman und der junge Dakota Goyo liefern überzeugende Leistungen ab, und die dynamische Chemie zwischen ihnen ist das Herzstück des Films. Die Kämpfe sind packend inszeniert und Atom ist ein stiller, aber ausdrucksstarker Held, den man sofort ins Herz schließt.

Nummer 5 lebt! ist eine charmante Sci-Fi-Komödie aus den 80ern, die zeigt, dass Roboter ein Herz haben können – oder zumindest eine Seele. Nummer 5 ist ein experimenteller Militärroboter, der nach einem Blitzeinschlag ein Bewusstsein entwickelt und aus der Forschungsbasis flieht. Er landet bei der Tierliebhaberin Stephanie, die ihn für einen Außerirdischen hält. Während die Armee Jagd auf ihn macht, lernt Nummer 5 die Welt durch ihre Augen kennen und entwickelt eine einzigartige Persönlichkeit. Der Film lebt vom liebenswerten Design und der Mimik des Roboters Nummer 5, der sich schnell in die Herzen der Zuschauer spielt. Die Mischung aus Slapstick, Action und einer Prise Romantik macht ihn zu einem unterhaltsamen Familienfilm. Es ist faszinierend zu sehen, wie sich der Roboter von einer Maschine in ein fast menschliches Wesen verwandelt und dabei für viele Lacher sorgt.

Astro Boy bringt die legendäre japanische Manga- und Anime-Figur auf die große Leinwand. Der Film spielt in der futuristischen Metro City, einer fortschrittlichen Stadt, die über den Wolken schwebt, während die Oberfläche der Erde zu einer Schrottlandschaft geworden ist. Die Geschichte folgt Toby Tenma, einem brillanten Jungen, der bei einem Experiment ums Leben kommt und von seinem trauernden Vater, einem Wissenschaftler, als mächtiger Roboter mit außergewöhnlichen Fähigkeiten wiederbelebt wird. Toby, nun Astro Boy, begibt sich auf eine Reise, um seinen Platz in der Welt zu finden und die Bewohner der Oberfläche und der Stadt zu vereinen. Der Film bietet rasante Action und eine interessante Erkundung von Themen wie Identität, Verlust und der Kluft zwischen Technologie und Menschlichkeit. Die Animation ist stilvoll und energiegeladen, ganz im Geiste der Vorlage, und bietet ein spannendes Abenteuer für Fans von Sci-Fi und Robotern.

Der Gigant aus dem All ist ein zeitloser Animationsklassiker, der weit mehr ist als nur ein Kinderfilm. Er erzählt die Geschichte des jungen Hogarth Hughes, der in den späten 1950er Jahren einen gigantischen Roboter aus dem Weltraum entdeckt, der auf die Erde gestürzt ist. Zwischen dem neugierigen Jungen und dem sanften Riesen entwickelt sich eine tiefe Freundschaft, die jedoch durch die Angst und Paranoia des Kalten Krieges bedroht wird. Der Film stellt auf wunderbare Weise die Frage nach Identität und der Entscheidung, wer man sein möchte – ein Werkzeug der Zerstörung oder ein Held. Mit seiner handgezeichneten Animation (die durch CG für den Giganten ergänzt wurde) strahlt der Film eine Wärme und einen Charme aus, die heute selten sind. Die Regie von Brad Bird (später bekannt für Die Unglaublichen und Ratatouille) ist meisterhaft, und die Botschaft über Toleranz und Mitgefühl ist auch heute noch unglaublich relevant und berührend. Ein absolutes Muss!

Baymax - Riesiges Robowabohu ist ein Disney-Meisterwerk, das Action, Herz und bahnbrechende Animation perfekt vereint. Im Zentrum steht der junge Technik-Nerd Hiro Hamada, der nach dem Verlust seines Bruders eine ungewöhnliche Freundschaft mit Baymax schließt – einem aufblasbaren, liebenswerten Gesundheitsroboter, der ursprünglich zur Pflege gedacht war. Gemeinsam mit einer Gruppe von Hiros brillanten Freunden verwandeln sie sich in eine High-Tech-Helden-Crew, um eine mysteriöse Bedrohung aufzudecken und die Stadt San Fransokyo zu retten. Der Film basiert lose auf einer Marvel-Comicreihe, aber Disney hat daraus etwas ganz Eigenes geschaffen, das sich durch seine emotionale Tiefe und seine positive Botschaft über Trauerbewältigung und Freundschaft auszeichnet. Baymax selbst ist eine der charmantesten Roboterfiguren der Filmgeschichte – seine unbeholfene Fürsorglichkeit ist einfach zum Knuddeln! Die Actionsequenzen sind spektakulär inszeniert und die Fusion aus japanischer und amerikanischer Kultur in San Fransokyo ist visuell einzigartig.

Robots ist ein absolutes Feuerwerk der Kreativität und des Humors! Dieser Animationsfilm entführt uns in eine Welt, die komplett von Robotern bevölkert ist, und folgt dem jungen Rodney Copperbottom, einem genialen Erfinder aus einer Kleinstadt, der nach Robot City aufbricht, um sein Idol, den großen Erfinder Bigweld, zu treffen. Dabei stolpert er mitten in einen Konflikt, der die Zukunft aller Roboter bedroht. Die schiere Detailverliebtheit der Animation ist atemberaubend – jede Schraube, jedes Zahnrad scheint liebevoll gestaltet. Der Film sprüht nur so vor cleveren Gags und visuellen Wortspielen, die sowohl Kinder als auch Erwachsene zum Lachen bringen. Die Sprecherriege, darunter Ewan McGregor, Robin Williams und Halle Berry, liefert fantastische Arbeit ab und haucht den Blechkameraden echtes Leben ein. Ein herzerwärmendes Abenteuer über Freundschaft, das Streben nach seinen Träumen und die Wichtigkeit, alte Teile nicht einfach wegzuwerfen!