„Lai Bhaari“ ist ein actiongeladener und emotionaler Film, der von Riteish Deshmukh in einer Doppelrolle glänzt. Dieser Film war ein Kassenschlager und hat das Marathi-Kino auf ein neues Niveau gehoben, indem er Elemente des Bollywood-Actionkinos mit der Marathi-Sensibilität verbindet. Regisseur Nishikant Kamat hat hier einen packenden Film geschaffen, der sowohl Action als auch Herz bietet. Die Storyline ist fesselnd, und die Darsteller liefern solide Leistungen ab. Es ist ein Film, der das Publikum von Anfang bis Ende fesselt und beweist, dass Marathi-Filme auch auf der großen Leinwand mit den besten mithalten können. Ein Muss für Fans von Action und Drama.

„Timepass“ ist eine charmante und nostalgische Liebesgeschichte, die in den 90er Jahren spielt und die Unschuld der ersten Liebe einfängt. Der Film war ein großer kommerzieller Erfolg und wurde für seine eingängigen Lieder und seine sympathischen Charaktere gelobt. Ravi Jadhav hat hier eine leichte und unterhaltsame Geschichte inszeniert, die das Publikum in eine einfachere Zeit zurückversetzt. Die Chemie zwischen den jungen Darstellern ist süß und glaubwürdig, und der Film ist eine perfekte Wahl für alle, die eine unbeschwerte Romanze mit einem Hauch von Nostalgie suchen. Ein Feel-Good-Film, der zeigt, dass Liebe keine Altersgrenzen kennt.

„Balak Palak“ ist eine erfrischende und humorvolle Coming-of-Age-Geschichte, die das Teenagerleben mit all seinen Herausforderungen und Entdeckungen auf ehrliche Weise darstellt. Der Film, produziert von Riteish Deshmukh, war ein großer Erfolg und wurde für seinen realistischen Ansatz und seine unterhaltsame Handlung gelobt. Er behandelt Themen wie Sexualität und Neugierde unter Jugendlichen auf eine Weise, die sowohl informativ als auch unterhaltsam ist, ohne dabei voyeuristisch zu wirken. Ravi Jadhav hat hier eine Regiearbeit abgeliefert, die das junge Publikum anspricht und gleichzeitig wichtige Gespräche anregt. Ein unterhaltsamer Film, der zeigt, dass es in Ordnung ist, Fragen zu stellen und die Welt zu erkunden.

„Mi Shivajiraje Bhosale Boltoy“ ist ein kraftvoller und inspirierender Film, der die Geschichte eines gewöhnlichen Marathi-Mannes erzählt, der sich von den Lehren des großen Maratha-Königs Shivaji Maharaj inspirieren lässt, um sein Leben und seine Identität zu finden. Mahesh Manjrekar liefert hier eine starke Performance ab, und der Film vermittelt eine wichtige Botschaft über Stolz, Kultur und Selbstachtung. Es ist ein Film, der die Zuschauer dazu anregt, über ihre Wurzeln nachzudenken und sich für ihre Werte einzusetzen. Ein patriotischer Film, der zeigt, wie historische Figuren auch heute noch eine Quelle der Inspiration sein können.

„Killa“ ist ein wunderschöner und melancholischer Film über das Erwachsenwerden und den Umgang mit Verlust. Die Geschichte folgt einem jungen Jungen, der nach dem Tod seines Vaters in eine neue Stadt zieht und versucht, sich an seine neue Umgebung anzupassen und neue Freunde zu finden. Avinash Arun hat mit diesem Film ein sensibles Porträt der Kindheit geschaffen, das mit seinen ruhigen Momenten und der atemberaubenden Cinematographie beeindruckt. Der Film wurde auf internationalen Festivals gefeiert und gewann 2014 den National Film Award für den besten Marathi-Film. Es ist ein Film, der die Zuschauer auf eine emotionale Reise mitnimmt und die kleinen Freuden und Herausforderungen des Lebens einfängt.

„Deool“ ist eine satirische Komödie mit ernstem Unterton, die die Kommerzialisierung von Religion und den Konflikt zwischen Tradition und Moderne in ländlichen Gebieten Indiens beleuchtet. Der Film gewann den National Film Award für den besten Spielfilm und den besten Schauspieler (Girija Oak Godbole), was seine Qualität unterstreicht. Umesh Kulkarni hat hier eine intelligente und humorvolle Geschichte inszeniert, die zum Nachdenken anregt, ohne belehrend zu wirken. Die Darstellungen sind hervorragend, und der Film schafft es, sowohl zu unterhalten als auch eine wichtige soziale Botschaft zu vermitteln. Ein Film, der zeigt, wie alte Bräuche in der heutigen Zeit interpretiert und missbraucht werden können.

„Harishchandrachi Factory“ ist eine charmante und humorvolle Hommage an Dadasaheb Phalke, den Vater des indischen Kinos. Der Film erzählt die Geschichte, wie Phalke seinen ersten indischen Spielfilm, „Raja Harishchandra“, drehte – eine faszinierende Reise voller Herausforderungen und Triumphe. Paresh Mokashi hat hier eine wunderbare Regiearbeit abgeliefert, die sowohl informativ als auch unterhaltsam ist. Der Film wurde 2009 als indischer Beitrag für die Oscars eingereicht und erhielt viel Lob für seine liebevolle Darstellung einer entscheidenden Ära der Filmgeschichte. Es ist eine inspirierende Geschichte über Leidenschaft, Entschlossenheit und den Beginn einer filmischen Revolution. Ein Muss für jeden Filmfan!

„Shwaas“ ist ein berührender und preisgekrönter Film, der Indien 2004 für die Oscars in der Kategorie „Bester fremdsprachiger Film“ vertrat – eine echte Ehre für das Marathi-Kino! Der Film erzählt die herzzerreißende Geschichte eines Großvaters, der versucht, seinem Enkel, der an einer seltenen Augenkrankheit leidet, die Schönheit der Welt näherzubringen, bevor er sein Augenlicht verliert. Die Regie von Sandeep Sawant ist sensibel und einfühlsam, und die Darstellungen sind unglaublich authentisch. Es ist ein Film, der die Zuschauer tief berührt und zum Nachdenken über das Leben und die Dinge anregt, die wirklich zählen. Ein Meisterwerk, das zeigt, dass wahre Stärke in der Liebe und im Zusammenhalt liegt.

„Katyar Kaljat Ghusli“ ist ein visuelles und musikalisches Fest! Dieser historische Musical-Film entführt die Zuschauer in eine Welt voller klassischer indischer Musik und dramatischer Rivalitäten. Shankar Mahadevan gibt hier sein Schauspieldebüt und beweist, dass er nicht nur ein brillanter Sänger, sondern auch ein talentierter Darsteller ist. Der Film ist eine Adaption eines beliebten Marathi-Musicals und wurde für seine atemberaubende Cinematographie und seine fantastischen musikalischen Darbietungen gelobt. Die Musik, komponiert von Shankar-Ehsaan-Loy, ist einfach grandios und fängt die Essenz der klassischen Ragas perfekt ein. Es ist eine Geschichte über Ehre, Hingabe und die Macht der Musik, die Generationen überdauert. Ein echtes Juwel für Liebhaber von Musicals und klassischer indischer Kunst.

„Fandry“ ist ein rohes und eindringliches Drama, das die sozialen Ungleichheiten in Indien auf schmerzlich ehrliche Weise beleuchtet. Nagraj Manjule, der auch bei „Sairat“ Regie führte, zeigt hier erneut sein außergewöhnliches Talent, komplexe Themen mit großer Sensibilität zu behandeln. Die Geschichte über einen jungen Dalit-Jungen, der sich in ein Mädchen aus einer höheren Kaste verliebt, ist herzzerreißend und regt zum Nachdenken an. Der Film gewann 2013 den Indira Gandhi Award für das beste Erstlingswerk eines Regisseurs, was seine Qualität unterstreicht. Die schauspielerischen Leistungen, insbesondere die von Somnath Avghade als Jabya, sind absolut glaubwürdig und lassen einen tief in die Welt der Charaktere eintauchen. „Fandry“ ist ein wichtiger Film, der nicht nur unterhält, sondern auch soziale Missstände anprangert und zum Dialog anregt.

„Natsamrat“ ist ein filmisches Juwel, das einen tiefen Einblick in das Leben eines alternden Theaterschauspielers gewährt. Nana Patekar liefert hier eine schlichtweg sensationelle Performance ab, die als eine der besten seiner Karriere gilt. Man spürt jede Emotion, jeden Schmerz und jede Freude, die seine Figur durchlebt. Der Film basiert auf dem gleichnamigen Marathi-Stück von Kusumagraj, einem Klassiker der Marathi-Literatur, was dem Film eine unglaubliche Tiefe verleiht. Mahesh Manjrekar hat hier eine Regiearbeit abgeliefert, die das Publikum fesselt und bewegt. Es ist eine Geschichte über die Vergänglichkeit des Ruhms, familiäre Beziehungen und die Würde im Alter. Dieser Film ist ein Muss für jeden, der schauspielerische Brillanz und eine herzzerreißende Geschichte zu schätzen weiß.

„Sairat“ ist ein absolutes Meisterwerk des Marathi-Kinos und hat das Genre revolutioniert! Dieser Film ist nicht nur eine Liebesgeschichte, sondern eine tiefgründige soziale Studie, die mutig Tabus bricht. Regisseur Nagraj Manjule hat hier etwas Einzigartiges geschaffen, das weit über die Grenzen Indiens hinaus Resonanz gefunden hat. Die Chemie zwischen den Hauptdarstellern Rinku Rajguru und Akash Thosar ist elektrisierend und ihre Darstellungen sind so echt, dass man vergisst, dass es sich um Schauspieler handelt. Rinku Rajguru gewann sogar einen National Film Award für ihre Leistung – ein Beweis für ihr unglaubliches Talent. Der Soundtrack von Ajay-Atul ist einfach phänomenal und hat sich in die Herzen von Millionen gebrannt, besonders der Hit „Zingaat“, der bei Hochzeiten und Partys rauf und runter gespielt wird. „Sairat“ ist ein Muss für jeden, der nach einem Film sucht, der berührt, schockiert und zum Nachdenken anregt.