"La La Land" ist ein modernes Musical, das eine Hommage an die goldenen Zeiten Hollywoods darstellt. Ryan Gosling und Emma Stone (Oscar als Beste Hauptdarstellerin) spielen zwei Künstler, die versuchen, in Los Angeles ihren Traum zu verwirklichen. Der Film ist primär ein romantisches Drama, enthält aber auch viele leichtfüßige und humorvolle Momente, besonders in den Anfangsszenen und den musikalischen Nummern. Er wurde für den Besten Film nominiert und gewann sechs Oscars.

Aaron Sorkins Gerichtsdrama "The Trial of the Chicago 7" basiert auf wahren Begebenheiten und erzählt vom Prozess gegen Aktivisten nach Protesten im Jahr 1968. Obwohl es sich um ein ernstes historisches Thema handelt, glänzt der Film durch Sorkins typisch spritzige, witzige Dialoge, die dem Film eine komödiantische Ebene verleihen. Die Darsteller sind brillant und liefern sich im Gerichtssaal schlagfertige Wortgefechte, die den Zuschauer fesseln und unterhalten.

Dieser Film ist eine intensive Mischung aus Drama und schwarzer Komödie. Frances McDormand (Oscar als Beste Hauptdarstellerin) spielt eine Mutter, die mit provokanten Plakaten die örtliche Polizei herausfordert, den Mord an ihrer Tochter aufzuklären. Woody Harrelson und Sam Rockwell (Oscar als Bester Nebendarsteller) spielen die Polizisten. Der Film ist oft brutal ehrlich und schockierend, findet aber in den Dialogen und Situationen auch immer wieder Raum für einen sehr dunklen, zynischen Humor.

Ein stummer, schwarz-weißer Film, der 2012 den Oscar für den Besten Film gewann – das allein ist schon bemerkenswert! "The Artist" ist eine liebevolle Hommage an das Kino der späten Stummfilm- und frühen Tonfilmära. Die Geschichte eines Stummfilmstars, der mit dem Aufkommen des Tonfilms kämpft, ist charmant und witzig erzählt. Jean Dujardin gewann für seine Hauptrolle den Oscar. Ein einzigartiges Filmerlebnis, das zeigt, dass Geschichten auch ohne Worte fesseln können.

Dieser Gewinner des Oscars für den Besten Film erzählt die wahre Geschichte der ungewöhnlichen Freundschaft zwischen dem afroamerikanischen klassischen Pianisten Don Shirley (Mahershala Ali, Oscar für den Besten Nebendarsteller) und seinem italienisch-amerikanischen Fahrer und Bodyguard Tony Vallelonga (Viggo Mortensen) auf einer Konzerttournee durch die rassistisch getrennten Südstaaten der USA in den 1960er-Jahren. Der Film findet trotz des ernsten Themas viele Momente des Humors in der dynamischen Interaktion der beiden Hauptfiguren.

Quentin Tarantinos Liebesbrief an das Hollywood der späten 1960er-Jahre ist eine stilvolle Mischung aus Komödie und Drama. Brad Pitt gewann für seine Darstellung des Stuntmans Cliff Booth den Oscar als Bester Nebendarsteller. Der Film lebt von der Chemie zwischen Pitt und Leonardo DiCaprio sowie von Tarantinos charakteristischen Dialogen und seinem Auge fürs Detail. Er fängt die Atmosphäre einer vergangenen Ära perfekt ein und spielt gekonnt mit den Erwartungen des Publikums.

Bong Joon-hos "Parasite" schrieb Geschichte, indem er als erster nicht-englischsprachiger Film den Oscar für den Besten Film gewann. Obwohl der Film oft als Thriller oder Drama beschrieben wird, enthält er auch tiefschwarze komödiantische Elemente und beißende Satire auf soziale Ungleichheit. Die Art und Weise, wie sich die Geschichte entwickelt und die Genres nahtlos ineinander übergehen, ist absolut faszinierend und macht den Film zu einem Muss.

Dieser Gewinner des Oscars für den Besten Film nimmt uns mit ins elisabethanische London und erzählt eine fiktive, aber charmante Geschichte über den jungen William Shakespeare, der unter Schreibblockade leidet, bis er sich in eine Frau verliebt, die ihn zu seinem Meisterwerk "Romeo und Julia" inspiriert. Der Film sprüht vor Witz, Wortspielen und romantischem Flair. Gwyneth Paltrow gewann für ihre Rolle als Viola de Lesseps den Oscar als Beste Hauptdarstellerin.

Juno ist eine wunderbar schlagfertige und intelligente Komödie über ein Teenager-Mädchen, das mit einer unerwarteten Schwangerschaft konfrontiert wird. Diablo Cody gewann für ihr scharfzüngiges und authentisches Drehbuch den Oscar. Ellen Page (jetzt Elliot Page) liefert eine herausragende Leistung in der Titelrolle. Der Film zeichnet sich durch seinen einzigartigen Dialog und seine ehrliche Darstellung der Charaktere aus, ohne in Klischees zu verfallen.

"Little Miss Sunshine" ist eine herzerwärmende und gleichzeitig urkomische Roadmovie-Komödie. Die Geschichte der exzentrischen Hoover-Familie, die quer durchs Land reist, damit die jüngste Tochter an einem Schönheitswettbewerb teilnehmen kann, ist voller schrulliger Charaktere und unerwarteter Wendungen. Der Film wurde für den Besten Film nominiert und gewann Oscars für Alan Arkin als Bester Nebendarsteller und für das Beste Originaldrehbuch. Eine wunderbare Mischung aus Komik und Melancholie.

Alejandro G. Iñárritus "Birdman" (Oscar für den Besten Film) ist ein cineastisches Meisterwerk, das oft so wirkt, als wäre es in einem einzigen, ununterbrochenen Take gedreht worden. Diese technische Leistung ist atemberaubend! Michael Keaton spielt einen gealterten Schauspieler, der einst eine berühmte Superheldenrolle spielte und nun versucht, mit einem Broadway-Stück sein Comeback zu feiern. Der Film ist eine bissige Satire auf das Showbusiness, Ruhm und die menschliche Psyche, durchzogen von dunklem Humor und fantastischen Elementen.

Wes Andersons "Grand Budapest Hotel" ist ein visuelles Fest und eine Achterbahnfahrt des Humors! Dieser Film, der für den Besten Film nominiert war und mehrere technische Oscars gewann, ist bis ins kleinste Detail durchkomponiert. Von den präzisen Kamerafahrten über die symmetrischen Einstellungen bis hin zum herrlich exzentrischen Ensemble-Cast – alles schreit nach Andersons unverwechselbarem Stil. Ralph Fiennes brilliert als Concierge Gustave H., der in ein rasantes Abenteuer verwickelt wird.

Tauchen Sie ein in die skurrile Welt von Jojo Rabbit, einer Satire, die das Absurde des Krieges durch die Augen eines Kindes zeigt. Taika Waititi, der Regisseur und Drehbuchautor (und selbst als imaginärer Hitler zu sehen!), gewann dafür den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch. Der Film mischt gekonnt herzzerreißende Momente mit urkomischem, schwarzem Humor und stellt dabei wichtige Fragen über Vorurteile und Menschlichkeit. Ein wirklich einzigartiges Filmerlebnis!