Wes Cravens Scream (1996) revitalisierte das Slasher-Genre, indem er es gleichzeitig feierte und dekonstruierte. Der Film ist meta-kommentierend und seine Charaktere kennen die Regeln von Horrorfilmen, was zu cleveren Dialogen und Wendungen führt. Die ikonische Ghostface-Maske und die unvorhersehbaren Anrufe des Killers sorgten für frischen Wind. Scream ist nicht nur gruselig, sondern auch witzig und intelligent, ein Muss für Fans, die Horror lieben und seine Klischees kennen.

John Krasinskis A Quiet Place (2018) bietet ein hochspannendes Konzept: Überleben in einer Welt, die von blinden Kreaturen bevölkert ist, die auf jedes Geräusch reagieren. Der Film ist ein Meisterwerk des Spannungsaufbaus durch Stille. Die Familie Abbott muss in absoluter Lautlosigkeit leben, was zu unglaublich kreativen und nervenaufreibenden Szenen führt. Die Darsteller, allen voran Emily Blunt, vermitteln die Angst und die Liebe der Familie allein durch Blicke und Körpersprache. Ein cleverer und packender Horror-Thriller.

James Wans Conjuring - Die Heimsuchung (2013) startete ein äußerst erfolgreiches Horror-Franchise und belebte das Subgenre der Spukhaus-Filme neu. Basierend auf den angeblichen Fällen der paranormalen Ermittler Ed und Lorraine Warren, konzentriert sich der Film auf klassische Schauer-Elemente und exzellent inszenierte Jump Scares. Wans sichere Hand für Spannung und die sympathischen Hauptfiguren machten den Film zu einem Hit und zu einem Paradebeispiel für modernen Mainstream-Horror.

Jennifer Kents Der Babadook (2014) ist ein australischer Horrorfilm, der sich meisterhaft mit Themen wie Trauer und Mutterschaft auseinandersetzt. Die Geschichte einer alleinerziehenden Mutter, die mit ihrem schwierigen Sohn und einem unheimlichen Kinderbuch kämpft, ist emotional tiefgründig und zutiefst beunruhigend. Der Babadook selbst ist eine ikonische Figur, aber der wahre Horror liegt in der psychologischen Zerrüttung der Protagonistin. Ein sehr intelligenter und effektiver Horrorfilm.

David Robert Mitchells It Follows (2015) bietet eine clevere und originelle Prämisse: Eine übernatürliche Entität wird wie eine sexuell übertragbare Krankheit weitergegeben und verfolgt ihr Opfer langsam, aber unerbittlich. Der Film spielt visuell mit einer zeitlosen Ästhetik (es ist oft unklar, in welchem Jahrzehnt er spielt) und nutzt einen eindringlichen Synthie-Score, um eine konstante Atmosphäre der Bedrohung zu erzeugen. Die Spannung entsteht aus der Gewissheit, dass "es" kommt, man weiß nur nicht wann und woher.

Robert Eggers' The Witch (2016) entführt uns ins Neuengland des 17. Jahrhunderts und ist ein Meisterwerk des Folk-Horrors. Der Film zeichnet sich durch seine historisch akkuraten Dialoge und die beklemmende Atmosphäre aus, die aus puritanischer Paranoia und dem Gefühl der Isolation in der Wildnis entsteht. Die Geschichte einer Familie, die nach der Vertreibung aus ihrer Gemeinde von unheimlichen Kräften heimgesucht wird, ist tief in Mythologie und Aberglauben verwurzelt. Black Phillip, die Ziege, wurde zu einer Kultfigur des Films.

Ari Asters Hereditary (2018) ist ein schonungsloser Blick auf Trauer, Familientraumata und übernatürlichen Horror. Der Film ist unglaublich intensiv und baut eine Atmosphäre des Unbehagens auf, die unter die Haut geht. Toni Collette liefert eine kraftvolle, oscarwürdige Leistung als Mutter, die mit dem Tod ihrer eigenen Mutter und seltsamen Vorkommnissen in ihrem Haus konfrontiert wird. Hereditary ist kein leichter Film, aber seine handwerkliche Qualität und sein Mut, dorthin zu gehen, wo andere Filme zurückschrecken, machen ihn zu einem modernen Horrorklassiker.

Jordan Peeles Regiedebüt Get Out aus dem Jahr 2017 war eine Sensation und bewies, dass Horror nicht nur erschrecken, sondern auch intelligente soziale Kommentare liefern kann. Der Film mischt Horror, Thriller und Satire auf einzigartige Weise und thematisiert subtilen und offenen Rassismus in der amerikanischen Gesellschaft. Peeles scharfes Drehbuch und die starken Darstellerleistungen (insbesondere von Daniel Kaluuya) machen den Film zu einem fesselnden und nachdenklich stimmenden Erlebnis, das weit über traditionellen Horror hinausgeht.

Tobe Hoopers Blutgericht in Texas (Originaltitel: The Texas Chain Saw Massacre) von 1974 ist ein rauer, kompromissloser Schocker, der das Publikum spaltete, aber zu einem der einflussreichsten Horrorfilme aller Zeiten wurde. Gedreht mit einem winzigen Budget und im Halbdokumentarstil, erzeugt der Film eine beklemmende, schmutzige Atmosphäre des Grauens. Obwohl der Titel Gewalt suggeriert, ist vieles dem Offscreen und der Vorstellungskraft des Zuschauers überlassen. Leatherface wurde zur Ikone, aber es ist die gesamte verstörende Familie, die den Film so unvergesslich macht.

John Carpenters Halloween (1978) definierte das Slasher-Genre neu und machte Michael Myers zu einer der bekanntesten Figuren des Horrorfilms. Mit einem minimalistischen Budget und Carpenters eigenem, unheimlichen Synthie-Score schuf der Film eine Atmosphäre des puren Terrors. Jamie Lee Curtis gab hier ihr Filmdebüt als die klassische 'Final Girl' Laurie Strode. Der Film beweist, dass weniger oft mehr ist, indem er das Grauen aus dem Unsichtbaren und der unaufhaltsamen Natur des Bösen schöpft.

Roman Polanskis Rosemaries Baby (1968) ist ein Meisterstück des schleichenden Horrors und der Paranoia. Mia Farrow brilliert als junge Frau, die in einem Apartmenthaus in New York schwanger wird und zunehmend befürchtet, dass ihre Nachbarn und sogar ihr Mann Teil einer finsteren Verschwörung sind. Der Film baut seine Spannung langsam und unaufhaltsam auf, indem er die Grenzen zwischen Realität und Wahn verschwimmen lässt. Die klaustrophobische Atmosphäre und das Gefühl der Isolation sind meisterhaft eingefangen und machen den Film zu einem Klassiker des psychologischen Horrors.

Shining von Stanley Kubrick aus dem Jahr 1980 ist eine Meisterleistung des psychologischen Horrors und eine freie Adaption von Stephen Kings Roman. Kubricks einzigartige Inszenierung, der geniale Einsatz von Musik und Kamerafahrten (insbesondere mit der damals neuen Steadicam) sowie Jack Nicholsons legendäre Darstellung des langsam dem Wahnsinn verfallenden Jack Torrance machen den Film zu einem unvergesslichen Erlebnis. Der Overlook Hotel selbst wird zu einer Figur, seine unheimliche Präsenz saugt den Zuschauer förmlich ein. Ein Film, der auch nach mehrmaligem Sehen immer wieder neue Details offenbart.

William Friedkins Der Exorzist aus dem Jahr 1973 gilt weithin als einer der furchterregendsten Filme aller Zeiten. Die Geschichte der besessenen Regan und der Versuche, sie zu retten, sorgte bei seiner Veröffentlichung für Kontroversen und Schockwellen – von Ohnmachtsanfällen im Kino bis hin zu öffentlichen Debatten. Die unglaublichen praktischen Effekte und die intensiven Darbietungen, insbesondere von Linda Blair und Ellen Burstyn, tragen maßgeblich zur beklemmenden Atmosphäre bei. Der Film gewann zwei Oscars und hinterließ einen unauslöschlichen Eindruck in der Popkultur.

Alfred Hitchcocks Meisterwerk von 1960 revolutionierte das Horror- und Thriller-Genre. Psycho war seiner Zeit weit voraus und brach mit vielen filmischen Konventionen, nicht zuletzt durch die Schockmomente und die komplexe Psychologie. Die berühmte Duschszene, untermalt von Bernard Herrmanns ikonischer Streichermusik, ist eine der meistanalysierten und einflussreichsten Szenen der Filmgeschichte. Gedreht wurde der Film größtenteils mit der Crew seiner TV-Serie, um die Kosten niedrig zu halten, was dem Film eine rohe, dokumentarische Qualität verlieh. Ein Muss für jeden Filmfan!