Über 20 Jahre nach dem Original kehrte Anthony Perkins 1983 als Norman Bates zurück. Dieser späte Fortsetzungsfilm ist oft besser als sein Ruf und versucht, die psychischen Nachwirkungen von Normans Taten zu ergründen, nachdem er aus der Anstalt entlassen wird. Er versucht, ein normales Leben zu führen, doch die Vergangenheit und neue Morde holen ihn ein. Der Film spielt geschickt mit den Erwartungen des Publikums und der Frage, ob Norman wirklich geheilt ist oder ob eine neue Bedrohung existiert. Ein solides Sequel, das Normans Geschichte überraschend effektiv weitererzählt.

Tobe Hoopers roher und gnadenloser Horrorfilm von 1974 ist ein Meilenstein des Schockkinos und präsentierte der Welt Leatherface und seine kannibalistische Familie. Der Film, der angeblich von den Verbrechen des Serienmörders Ed Gein inspiriert wurde (obwohl die Ähnlichkeiten eher lose sind), ist bekannt für seine beklemmende Atmosphäre und das Gefühl der Hilflosigkeit der Opfer. Trotz seines Titels und Rufs ist der Film erstaunlich wenig blutig für einen Slasher, aber der Terror entsteht durch die pure Intensität und den dokumentarisch anmutenden Stil. Ein echter Kultklassiker des Terrors.

Oliver Stones fieberhafter und stilisierter Film von 1994 folgt dem Mörderpaar Mickey und Mallory Knox, die auf einem Roadtrip eine blutige Spur durch die USA ziehen und dabei zu Medien-Superstars werden. Der Film, dessen Geschichte ursprünglich von Quentin Tarantino stammt, ist eine scharfe und oft chaotische Satire auf die Medienbesessenheit mit Gewalt und Kriminalität. Stone nutzt eine unglaubliche Vielfalt an Filmformaten und visuellen Stilen, um das Gefühl der Desorientierung und des Wahnsinns zu verstärken. Woody Harrelson und Juliette Lewis sind als Mickey und Mallory intensiv und unvergesslich.

Stanley Kubricks verstörende Dystopie von 1971 folgt dem 'Droog' Alex und seiner Gang, die sich nächtlichen Gewalttaten und 'ultragewalt' hingeben. Obwohl der Film mehr ist als nur die Darstellung eines Psychopathen – er ist eine tiefgründige Betrachtung von freiem Willen und staatlicher Kontrolle – ist die Figur des Alex (brillant gespielt von Malcolm McDowell) ein faszinierendes Beispiel für einen charismatischen, aber zutiefst gestörten Charakter. Der Film war bei seiner Veröffentlichung hochkontrovers und wurde in Großbritannien auf Kubricks Wunsch hin jahrelang nicht gezeigt. Sein einzigartiger visueller Stil und die erfundene Jugendsprache 'Nadsat' machen ihn unverwechselbar.

John Carpenters Independent-Schocker von 1978 ist ein Urgestein des Slasher-Genres und etablierte viele seiner Konventionen. Im Mittelpunkt steht Michael Myers, der als Kind seine Schwester ermordet und Jahre später aus der Psychiatrie entkommt, um in seiner Heimatstadt Haddonfield sein blutiges Werk fortzusetzen. Myers ist der Prototyp des stoischen, scheinbar unaufhaltsamen Killers. Der Film zeichnet sich durch seine effektive Spannung, Carpenters ikonischen Synthesizer-Score und die Einführung von Jamie Lee Curtis als 'Final Girl' Laurie Strode aus. Ein Klassiker des Horrors!

Die Coen-Brüder lieferten 2007 mit diesem Neo-Western-Thriller ein Meisterwerk ab, das einen der ikonischsten Killer der modernen Filmgeschichte präsentiert: Anton Chigurh, gespielt von Javier Bardem in einer Oscar-prämierten Rolle. Chigurh ist eine unaufhaltsame Naturgewalt, ein Killer mit einer erschreckenden Logik und einem noch erschreckenderen Haarschnitt, der seine Opfer oft per Münzwurf über ihr Schicksal entscheiden lässt. Der Film ist minimalistisch, brutal und philosophisch, und seine Stille (er hat kaum Musik) trägt enorm zur beklemmenden Atmosphäre bei.

Dieser unterschätzte Thriller von Michael Mann aus dem Jahr 1986 ist die erste Verfilmung eines Hannibal Lecter Romans (Roter Drache von Thomas Harris) und führte die Figur des genialen Kannibalen-Psychopathen (hier gespielt von Brian Cox) dem Kino-Publikum vor. William Petersen spielt Will Graham, einen FBI-Profiler, der Lecters Hilfe benötigt, um einen anderen Serienmörder namens 'Tooth Fairy' zu fassen. Manns visuell beeindruckender Stil prägt den Film, der eine düstere und atmosphärische Jagd inszeniert. Ein wichtiger Film in der Geschichte der modernen Serienkiller-Thriller.

Erneut David Fincher, diesmal mit einer akribischen Aufarbeitung der realen Jagd nach dem berüchtigten Zodiac-Killer in den späten 60er und 70er Jahren. Der Film von 2007 glänzt durch seine detailgetreue Darstellung der Ermittlungen und die Besessenheit der Menschen, die versuchten, den Killer zu fassen. Jake Gyllenhaal, Mark Ruffalo und Robert Downey Jr. führen ein starkes Ensemble an. Es ist weniger ein traditioneller Thriller als vielmehr ein fesselndes Prozedere, das die Frustration und den jahrelangen Kampf gegen einen phantomartigen Gegner spürbar macht. Fincher legte Wert auf historische Genauigkeit und verbrachte viel Zeit mit Recherchen.

Diese kontroverse Verfilmung von 2000, basierend auf dem Roman von Bret Easton Ellis, bietet einen tiefen (und oft ironischen) Einblick in den Verstand eines potenziellen psychotischen Killers im New York der 80er Jahre. Christian Bale liefert als Patrick Bateman eine seiner intensivsten und unvergesslichsten Leistungen ab – er trainierte monatelang, um den perfekten Körperbau der Figur zu erreichen, und orientierte sich bei seiner Darstellung an Tom Cruise in einem Interview! Der Film ist eine scharfe Satire auf Gier, Konsum und Oberflächlichkeit und spielt gekonnt mit der Wahrnehmung des Zuschauers.

David Finchers düsterer Thriller von 1995 ist ein absolutes Meisterstück der Atmosphäre und des Nervenkitzels! Brad Pitt und Morgan Freeman sind fantastisch als ungleiches Ermittlerduo, das einem Serienmörder folgt, der seine Opfer nach den sieben Todsünden auswählt. Der Film ist bekannt für seinen unerbittlich pessimistischen Ton und sein schockierendes Ende, das Filmgeschichte schrieb (keine Sorge, keine Spoiler!). Fincher kreierte eine albtraumhafte Welt, die durch die geniale Kameraarbeit und das Produktionsdesign perfekt eingefangen wird. Ein Muss für jeden Thriller-Fan!

Dieser Oscar-Gewinner von 1991 ist ein brillantes Psychoduell und hat das Serienkiller-Genre neu definiert! Anthony Hopkins als Hannibal Lecter ist in seiner kurzen Leinwandzeit so präsent und furchteinflößend, dass er zur Legende wurde – seine Performance brachte ihm einen Oscar ein, obwohl er nur etwa 16 Minuten im Film zu sehen ist! Jodie Foster als Clarice Starling ist ebenfalls herausragend. Der Film ist einer von nur dreien, die die 'Big Five' Oscars (Bester Film, Regie, Hauptdarsteller, Hauptdarstellerin, Drehbuch) gewonnen haben. Ein Meisterwerk der Spannung und Charakterentwicklung!

Alfred Hitchcocks Meisterwerk von 1960 ist der ultimative Film über einen psychotischen Killer und hat das Horror-Genre für immer verändert! Anthony Perkins als Norman Bates liefert eine absolut faszinierende und verstörende Darstellung, die unter die Haut geht. Wussten Sie, dass die berühmte Duschszene nur 45 Sekunden dauert, aber eine ganze Woche zum Drehen brauchte und aus 78 einzelnen Einstellungen besteht? Der Film war seiner Zeit so voraus, dass er ursprünglich gemischte Kritiken erhielt, bevor er als einer der größten Filme aller Zeiten anerkannt wurde. Ein absolutes Muss, das zeigt, wie Spannung ohne übermäßige Gewalt erzeugt werden kann!