Dieser chinesische Film, dessen Titel übersetzt „Das Klavier in einer Fabrik“ lautet, erzählt eine ungewöhnliche und herzerwärmende Geschichte. In einer heruntergekommenen Industriestadt versucht ein geschiedener Stahlarbeiter, das Sorgerecht für seine Tochter zu gewinnen, die nur bei ihm bleiben will, wenn er ihr ein Klavier besorgt. Da er sich keines leisten kann, beschließt er, mit Hilfe seiner Freunde ein Klavier aus Stahl zu bauen. Ein Film, der Humor, Melancholie und den Einfallsreichtum der Menschen in schwierigen Zeiten vereint.

„The Piano Forest“ ist ein japanischer Anime-Film, der auf einer Manga-Reihe basiert und die Geschichte zweier junger Pianisten erzählt: Kai, der in einem Wald aufwächst und ein kaputtes Klavier findet, auf dem nur er spielen kann, und Shuhei, ein talentierter Junge aus einer Musikerfamilie. Der Film zeigt die unterschiedlichen Herangehensweisen an die Musik und die Freundschaft, die sich zwischen den beiden entwickelt. Eine charmante und visuell ansprechende Geschichte über Talent, Hingabe und die Freude am Klavierspiel.

Dieser bulgarische Film mit dem Titel „Роялът“, was einfach „Das Piano“ bedeutet, ist ein weniger bekanntes Juwel, das sich ebenfalls um das zentrale Instrument dreht. Er stammt aus dem Jahr 1979 und bietet einen Einblick in die Filmkunst Bulgariens. Oft erzählen solche Filme auf intime Weise Geschichten, die stark im lokalen Kontext verwurzelt sind, aber universelle Themen ansprechen. Es ist ein Beispiel dafür, wie das Klavier als Symbol für Kultur, Sehnsucht oder persönliche Entwicklung in verschiedenen kinematografischen Traditionen eingesetzt wird.

Während „La La Land“ ein modernes Musical ist, spielt das Klavier eine entscheidende Rolle in der Geschichte des Jazzpianisten Sebastian, gespielt von Ryan Gosling. Gosling lernte extra für den Film Klavier spielen und führte die meisten Aufnahmen selbst aus. Der Film von Damien Chazelle ist eine Liebeserklärung an Los Angeles und die Träume, die dort verfolgt werden. Die Musik, ob am Klavier oder in den Gesangsnummern, ist das Herzstück und verleiht dem Film seine besondere Magie.

Giuseppe Tornatore, bekannt für „Cinema Paradiso“, entführt uns mit „Die Legende vom Ozeanpianisten“ auf ein Kreuzfahrtschiff, auf dem der Pianist 1900 (grandios gespielt von Tim Roth) geboren wird und sein ganzes Leben verbringt. Er spielt Klavier wie kein anderer, lernt die Welt aber nur durch die Augen der Passagiere kennen. Der Film ist eine melancholische Fabel über ein außergewöhnliches Leben, die Grenzen der Welt und die unendlichen Möglichkeiten der Musik. Ennio Morricones bewegender Soundtrack unterstreicht die einzigartige Atmosphäre dieses Films.

Basierend auf dem Roman von Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek, ist Michael Hanekes „Die Klavierspielerin“ ein intensives und verstörendes Charakterporträt. Isabelle Huppert liefert als Klavierlehrerin Erika Kohut eine Darbietung von beinahe schmerzhafter Intensität ab, die ihr den Darstellerpreis in Cannes einbrachte. Der Film taucht tief in die Abgründe der menschlichen Psyche ein und erforscht Themen wie Unterdrückung, Sexualität und die Beziehung zwischen Schülerin und Lehrer. Ein künstlerisch anspruchsvoller, wenn auch herausfordernder Film, der lange nachwirkt.

„Shine“ erzählt die faszinierende und wahre Geschichte des australischen Pianisten David Helfgott. Geoffrey Rush gewann für seine Darstellung des genialen, aber psychisch labilen Musikers den Oscar und fängt die Komplexität der Figur meisterhaft ein. Der Film zeigt Helfgotts bewegtes Leben, von seiner Kindheit unter einem dominanten Vater bis zu seinem späteren Kampf mit psychischen Problemen, immer begleitet von seiner tiefen Verbindung zur Musik, insbesondere zu Rachmaninows herausforderndem 3. Klavierkonzert, das eine zentrale Rolle spielt. Ein inspirierendes Porträt über Talent, Druck und den Weg zurück ins Licht.

Jane Campion schuf mit „Das Piano“ ein Werk von seltener Poesie und visueller Kraft, das 1993 die Goldene Palme in Cannes gewann. Holly Hunter brilliert als stumme Schottin Ada, die sich nur durch ihr Klavierspiel ausdrücken kann und deren Instrument nach der Ankunft in Neuseeland am Strand zurückgelassen wird. Michael Nymans ikonische Filmmusik ist untrennbar mit dem Film verbunden und wurde auf dem Klavier von Holly Hunter selbst eingespielt, die seit ihrer Kindheit Pianistin ist. Ein Film, der von Leidenschaft, Isolation und der Suche nach einer Stimme erzählt.

Ein absolutes Meisterwerk, das zu Recht mit drei Oscars ausgezeichnet wurde, darunter für die Beste Regie und den Besten Hauptdarsteller. Adrien Brody liefert hier eine Leistung ab, die unter die Haut geht. Er hat sich akribisch vorbereitet, Gewicht verloren und sogar Klavierspielen gelernt, um die Rolle des Wladyslaw Szpilman authentisch verkörpern zu können. Roman Polanski inszeniert diese erschütternde wahre Geschichte mit einer beklemmenden Intensität, die den Zuschauer tief berührt. Es ist ein Film über das Überleben, die Kunst und die unzerbrechliche Kraft des menschlichen Geistes inmitten der dunkelsten Zeiten.