Denis Villeneuves „Sicario“ ist ein düsterer und spannender Thriller, der den Kampf gegen Drogenkartelle an der Grenze zwischen den USA und Mexiko aus der Perspektive einer idealistischen FBI-Agentin (Emily Blunt) zeigt. Sie wird Teil einer undurchsichtigen Task Force, die mit brutalen Methoden gegen die Kartelle vorgeht. Obwohl der Film weniger den Drogenkonsum als vielmehr den Krieg gegen die Drogen und seine moralischen Grauzonen thematisiert, bietet er einen intensiven Einblick in die Brutalität und Komplexität dieses Konflikts. Die Atmosphäre ist beklemmend, und die Kameraarbeit von Roger Deakins ist herausragend. Es ist ein harter, kompromissloser Film über die Realität des Drogenkriegs.

Martin Scorseses energiegeladene Satire „The Wolf of Wall Street“ basiert auf den Memoiren von Jordan Belfort (Leonardo DiCaprio), einem Börsenmakler, der ein Vermögen durch Betrug verdiente und einen exzessiven Lebensstil mit Drogen und Partys führte. Obwohl der Film primär das Finanzwesen thematisiert, spielen Drogen eine zentrale Rolle im dekadenten Leben von Belfort und seinen Kollegen auf Wall Street. Der Film ist bekannt für seinen rasanten Schnitt, den schwarzen Humor und die schockierende Darstellung von Gier und Ausschweifung. Es ist eine wilde, oft komische, aber auch erschreckende Geschichte über die Abgründe des Kapitalismus und den Missbrauch von Substanzen als Teil davon.

Ridley Scotts „American Gangster“ erzählt die wahre Geschichte von Frank Lucas (Denzel Washington), einem Heroinhändler aus Harlem, der in den späten 60er und frühen 70er Jahren ein kriminelles Imperium aufbaute, indem er Drogen direkt aus Südostasien schmuggelte. Gleichzeitig folgt der Film dem unerbittlichen Detective Richie Roberts (Russell Crowe), der Lucas zur Strecke bringen will. Der Film ist ein solides Kriminaldrama mit zwei starken Hauptdarstellern, das einen Einblick in die Korruption innerhalb der Polizei und die Brutalität des Drogenhandels in dieser Ära bietet. Es ist ein gut recherchierter und atmosphärischer Film über Aufstieg und Fall im Drogenmilieu New Yorks.

Dieser Film knüpft direkt an das Ende der gefeierten Serie „Breaking Bad“ an und folgt Jesse Pinkman (Aaron Paul) auf seiner Flucht. Nach seiner brutalen Gefangenschaft und Befreiung muss Jesse versuchen, der Polizei zu entkommen und ein neues Leben zu beginnen. Der Film ist eine direkte Fortsetzung und bietet Fans der Serie einen Abschluss für Jesses Geschichte. Er konzentriert sich auf die Nachwirkungen von Jesses Beteiligung am Methamphetamin-Geschäft und seinen Kampf, seine Traumata zu überwinden. Es ist ein spannendes und emotionales Nachspiel zu einer der besten TV-Serien aller Zeiten und zeigt die langfristigen Konsequenzen der Drogenwelt.

„City of God“ ist ein erschütterndes und visuell beeindruckendes brasilianisches Drama, das die Entwicklung der organisierten Kriminalität, insbesondere des Drogenhandels, in einem der berüchtigtsten Favelas von Rio de Janeiro über mehrere Jahrzehnte hinweg dokumentiert. Erzählt aus der Perspektive des jungen Rocket, der Fotograf werden möchte, zeigt der Film das brutale Leben der Kinder und Jugendlichen, die in diesem Umfeld aufwachsen und oft keine andere Wahl haben, als sich Banden anzuschließen. Der Film wurde für seine energiegeladene Inszenierung, die authentischen Darstellungen (viele Darsteller stammten aus den Favelas) und seine ungeschönte Darstellung der Gewalt gefeiert.

Brian De Palmas „Scarface“ ist ein episches Gangsterdrama, das den Aufstieg und Fall des kubanischen Flüchtlings Tony Montana (Al Pacino in einer seiner ikonischsten Rollen) im Miami der frühen 1980er Jahre zeigt. Von einem armen Einwanderer entwickelt sich Tony zu einem skrupellosen Kokainbaron. Der Film ist bekannt für seine übertriebene Gewalt, die prägnanten Dialoge („Say hello to my little friend!“) und die Darstellung von Exzess und Gier. Obwohl er bei seiner Veröffentlichung kontrovers diskutiert wurde, hat „Scarface“ einen immensen kulturellen Einfluss und ist bis heute ein Klassiker des Genres. Michelle Pfeiffer hatte hier eine ihrer ersten großen Rollen.

Steven Soderberghs „Traffic“ ist ein komplexes und vielschichtiges Drama, das den Drogenkrieg aus verschiedenen Perspektiven beleuchtet: von einem US-Richter, der zum Drogenbeauftragten ernannt wird, über mexikanische Polizisten, die gegen Kartelle kämpfen, bis hin zur Frau eines inhaftierten Drogendealers. Der Film wurde für seine innovative Erzählstruktur gelobt, die mehrere Handlungsstränge miteinander verwebt, und für seinen realistischen Ansatz. Soderbergh nutzte unterschiedliche Farbfilter für die verschiedenen Handlungsorte (Mexiko in Orange, USA in Blaugrün), um die geografische Trennung und die unterschiedlichen Realitäten visuell hervorzuheben. Der Film gewann vier Oscars, unter anderem für die Beste Regie.

Basierend auf dem legendären Buch von Hunter S. Thompson, ist Terry Gilliams „Fear and Loathing in Las Vegas“ eine psychedelische Reise durch das Amerika der späten 60er Jahre. Johnny Depp verkörpert den Gonzo-Journalisten Raoul Duke (Thompsons Alter Ego), während Benicio del Toro seinen exzentrischen Anwalt Dr. Gonzo spielt. Gemeinsam begeben sie sich auf einen Drogen-getränkten Trip nach Las Vegas, der von surrealen Visionen und paranoiden Begegnungen geprägt ist. Der Film ist ein visuell wilder und chaotischer Ritt, der Thompsons Schreibstil perfekt einfängt. Er ist definitiv nicht jedermanns Sache, aber für Fans von skurrilem Humor und experimentellem Kino ein Muss.

„Blow“ erzählt die wahre Geschichte von George Jung, gespielt von einem charismatischen Johnny Depp, der in den 1970er Jahren zu einem der wichtigsten Kokainschmuggler in den USA aufstieg. Der Film zeichnet Jungs Weg vom kleinen Drogendealer zum millionenschweren Importeur nach und beleuchtet dabei auch seine komplizierten Beziehungen, insbesondere zu seiner Frau (Penélope Cruz) und seiner Tochter. Unter der Regie von Ted Demme (sein letzter Spielfilm vor seinem frühen Tod) bietet „Blow“ einen faszinierenden Einblick in die goldene Ära des Kokainhandels und die menschlichen Kosten dieses Lebensstils. Die Besetzung ist top, und der Film hat eine coole Retro-Atmosphäre, die das Jahrzehnt gut einfängt.

Danny Boyles „Trainspotting“ ist ein kultiges Stück britisches Kino, das mit schwarzem Humor und einer unverwechselbaren visuellen Ästhetik die Geschichte einer Gruppe heroinabhängiger junger Männer in Edinburgh erzählt. Angeführt von Ewan McGregor als Mark Renton, stolpern die Charaktere von einem chaotischen Abenteuer ins nächste, immer auf der Suche nach dem nächsten Schuss oder einem Ausweg aus ihrem Elend. Der Film ist bekannt für seine energiegeladene Inszenierung, den fantastischen Soundtrack (mit Klassikern wie „Lust for Life“ von Iggy Pop) und unvergessliche Szenen (Stichwort: „Worst toilet in Scotland“). Er zeigt die hässliche Realität der Sucht, aber auch die Freundschaft und den skurrilen Humor, der selbst in den dunkelsten Momenten existiert.

Darren Aronofskys „Requiem for a Dream“ ist ein schonungsloses Meisterwerk, das die zerstörerische Kraft der Drogenabhängigkeit auf eine Art zeigt, die man so schnell nicht vergisst. Der Film folgt vier Menschen in Coney Island, deren Träume und Leben durch ihre Sucht entgleisen. Die experimentelle Schnitttechnik, die schnelle Abfolge von Bildern und der erschütternde Soundtrack von Clint Mansell (mit dem Titel „Lux Aeterna“, der später in Trailern für viele andere Filme verwendet wurde!) erzeugen eine Atmosphäre der Beklemmung und Desperation, die das Gefühl des Absturzes perfekt einfängt. Es ist ein intensives und emotional aufwühlendes Kinoerlebnis, das unter die Haut geht und zum Nachdenken zwingt.