Die besten filme über banküberfälle
Banküberfälle sind ein beliebtes Motiv im Film, das Spannung und Nervenkitzel garantiert. Tauchen Sie ein in die Welt der Heists und Meisterdiebe.



Filme über Banküberfälle faszinieren das Publikum seit jeher. Sie bieten oft eine fesselnde Mischung aus sorgfältiger Planung, unerwarteten Komplikationen und einem nervenaufreibenden Katz-und-Maus-Spiel zwischen den Kriminellen und den Strafverfolgungsbehörden.
Was diese Filme so packend macht, ist nicht nur die mechanische Ausführung des Raubes, sondern auch die menschliche Komponente: die Motivation der Täter, der Druck, dem sie ausgesetzt sind, und die moralischen Graustufen ihrer Handlungen. Viele der besten Filme dieses Genres zeigen, wie selbst der genialste Plan durch einen kleinen Fehler oder menschliches Versagen zum Scheitern verurteilt sein kann.
Von klassischen Noir-Thrillern bis hin zu modernen Action-Blockbustern hat sich das Genre weiterentwickelt, behält aber stets seinen Kern bei: die Frage, ob der perfekte Raub möglich ist und welchen Preis Freiheit oder Reichtum haben. Diese Filme sind oft nicht nur spannende Unterhaltung, sondern bieten auch Einblicke in die Abgründe der menschlichen Natur und die Verlockungen des schnellen Geldes.
14. Hundstage (1975)
Hundstage (Originaltitel: Dog Day Afternoon) ist ein Meisterwerk von Sidney Lumet, basierend auf einer wahren Geschichte. Al Pacino spielt Sonny Wortzik, einen Mann, der versucht, eine Bank in Brooklyn zu überfallen, um das Geld für die Geschlechtsumwandlung seines Partners zu beschaffen. Was als schneller Raub geplant war, entwickelt sich zu einer Geiselnahme und einem Medienzirkus. Der Film ist ein intensives und realistisches Charakterdrama, das die Ereignisse fast in Echtzeit verfolgt. Al Pacinos Darstellung ist kraftvoll und nuanciert, und er wurde für seine Rolle für einen Oscar nominiert. Wusstest du, dass der Film fast ausschließlich an Originalschauplätzen in New York gedreht wurde, was zur Authentizität beiträgt? Hundstage ist ein fesselndes Porträt eines Mannes, der in einer verzweifelten Situation gefangen ist, und ein Kommentar zur Rolle der Medien in solchen Ereignissen.

13. Die Rechnung ging nicht auf (1956)
Die Rechnung ging nicht auf (Originaltitel: The Killing) ist ein früher Film von Stanley Kubrick und ein klassischer Heist-Film Noir. Der Film erzählt die Geschichte eines erfahrenen Kriminellen, der nach seiner Entlassung aus dem Gefängnis einen letzten großen Raub plant: den Überfall auf eine Pferderennbahn. Der Film ist bekannt für seine nicht-chronologische Erzählstruktur und seine düstere Atmosphäre. Kubrick spielt mit der Zeit und zeigt die Ereignisse aus verschiedenen Perspektiven, was dem Film eine besondere Spannung verleiht. Obwohl der Film kommerziell kein großer Erfolg war, wurde er von Kritikern gelobt und gilt heute als ein wichtiger Meilenstein in Kubricks Karriere. Die Rechnung ging nicht auf ist ein Muss für Fans von Film Noir und frühen Kubrick-Filmen.

12. Gefährliche Brandung (1991)
Gefährliche Brandung ist ein Action-Thriller, der die Welt des Surfens mit Banküberfällen verbindet. Keanu Reeves spielt Johnny Utah, einen jungen FBI-Agenten, der undercover in die Surferszene eingeschleust wird, um eine Bande von Bankräubern zu fassen, die sich die "Ex-Präsidenten" nennen. Patrick Swayze spielt Bodhi, den charismatischen Anführer der Bande. Der Film ist bekannt für seine atemberaubenden Surfszenen und seine philosophischen Untertöne. Die Chemie zwischen Reeves und Swayze ist spürbar und trägt wesentlich zum Erfolg des Films bei. Wusstest du, dass Keanu Reeves und Patrick Swayze vor den Dreharbeiten Surfen lernen mussten und dass viele der Stunts von den Schauspielern selbst ausgeführt wurden? Gefährliche Brandung ist ein kultiger Film, der Action, Abenteuer und eine ungewöhnliche Freundschaft vereint.

11. Die üblichen Verdächtigen (1995)
Die üblichen Verdächtigen ist ein cleverer und komplexer Kriminalfilm mit einer der berühmtesten Wendungen der Filmgeschichte. Der Film beginnt nach einem blutigen Massaker auf einem Schiff im Hafen von Los Angeles. Nur zwei Überlebende werden gefunden: der schwer verletzte Ungar und Roger "Verbal" Kint, ein Kleinganove mit einer Behinderung. Kint erzählt der Polizei die Geschichte, die zu dem Massaker führte, und enthüllt die Existenz des mysteriösen Kriminellen Kaiser Soze. Der Film ist ein Meisterwerk des Drehbuchs und der Inszenierung. Christopher McQuarrie gewann für sein Drehbuch einen Oscar. Die Darsteller, allen voran Kevin Spacey als Verbal Kint, sind herausragend. Wusstest du, dass die berühmte Szene, in der die Verdächtigen in einer Reihe stehen und ihre Namen vorlesen, spontan entstand, weil die Schauspieler nicht aufhören konnten zu lachen? Die üblichen Verdächtigen ist ein Muss für jeden Fan von intelligenten Thrillern, die zum Nachdenken anregen.

10. Reservoir Dogs - Wilde Hunde (1992)
Reservoir Dogs - Wilde Hunde ist Quentin Tarantinos bahnbrechendes Regiedebüt und ein Meisterwerk des Independent-Kinos. Der Film erzählt die Geschichte einer Gruppe von Kriminellen, die nach einem missglückten Diamantenraub in einem Lagerhaus zusammenkommen und versuchen herauszufinden, wer sie verraten hat. Der Film ist bekannt für seine nicht-lineare Erzählstruktur und seine scharfzüngigen Dialoge. Tarantino spielt mit der Erwartung des Zuschauers und enthüllt die Ereignisse Stück für Stück. Die Folterszene mit Mr. Blonde und dem Polizisten ist berüchtigt und hat viel Diskussionen ausgelöst. Wusstest du, dass der Film mit einem sehr geringen Budget gedreht wurde und dass viele der Schauspieler ihre eigenen Kostüme mitbrachten? Reservoir Dogs ist ein stilistisches und brutales Kriminaldrama, das den Grundstein für Tarantinos Karriere legte.

9. Baby Driver (2017)
Baby Driver ist ein rasanter Actionfilm von Edgar Wright, der sich um einen jungen, talentierten Fluchtwagenfahrer dreht, der immer mit Musik auf den Ohren arbeitet. Ansel Elgort spielt Baby, der von einem Kriminellenboss gezwungen wird, an Banküberfällen teilzunehmen. Das Besondere an diesem Film ist die Art und Weise, wie die Musik in die Action integriert ist. Jeder Stunt und jede Bewegung ist perfekt auf den Soundtrack abgestimmt. Es ist fast wie ein Musical mit Autos und Schießereien. Wusstest du, dass Edgar Wright die Idee zu diesem Film schon seit vielen Jahren hatte und dass er während der Pre-Production sogar animierte Storyboards erstellte, die exakt auf die Musik getimt waren? Baby Driver ist ein einzigartiges und energiegeladenes Filmerlebnis, das durch seine Kreativität und seinen Stil besticht.

8. Bonnie und Clyde (1967)
Bonnie und Clyde ist ein wegweisender Film des New Hollywood Kinos und erzählt die Geschichte des berüchtigten Verbrecherpaares Bonnie Parker und Clyde Barrow, die während der Großen Depression in den USA Banken überfielen. Faye Dunaway und Warren Beatty liefern ikonische Darstellungen der beiden Gesetzlosen. Der Film war kontrovers wegen seiner Darstellung von Gewalt und seiner romantischen Verklärung der Verbrecher, hatte aber einen enormen Einfluss auf das Kino. Ein interessanter Fakt: Der Film wurde ursprünglich von Arthur Penn inszeniert, aber die Produzenten waren zunächst unzufrieden und stellten fast einen anderen Regisseur ein. Die Mode und der Stil des Films hatten ebenfalls einen großen Einfluss auf die Popkultur der 1960er Jahre. Bonnie und Clyde ist ein kraftvolles und stilistisches Porträt eines der berühmtesten Verbrecherpaare der Geschichte.

7. The Italian Job (2003)
The Italian Job ist ein unterhaltsamer und actiongeladener Heist-Film über eine Gruppe von Dieben, die in Venedig einen großen Goldraub durchführen. Der Film ist ein Remake des gleichnamigen britischen Films von 1969. Mark Wahlberg führt ein Team von Spezialisten an, darunter Charlize Theron, Edward Norton und Jason Statham. Besonders bekannt ist der Film für seine Verfolgungsjagden mit Mini Coopers. Diese Szenen sind ikonisch und wurden mit viel Geschick inszeniert. Wusstest du, dass die Kanäle von Venedig tatsächlich für die Dreharbeiten gesperrt werden mussten, was eine logistische Herausforderung darstellte? The Italian Job ist ein kurzweiliger Film mit viel Spannung und Humor, der perfekt für einen unterhaltsamen Filmabend ist.

6. Hell or High Water (2016)
Hell or High Water ist ein moderner Western-Thriller, der in West Texas spielt. Chris Pine und Ben Foster spielen zwei Brüder, die eine Reihe von Banken überfallen, um das Geld zu sammeln, das sie benötigen, um ihre Familienfarm vor der Zwangsvollstreckung zu retten. Jeff Bridges spielt einen alternden Texas Ranger, der die beiden verfolgt. Der Film zeichnet sich durch seine realistische Darstellung der wirtschaftlichen Not in ländlichen Gebieten Amerikas aus und die komplexen Motivationen der Charaktere. Die Landschaft von Texas spielt eine wichtige Rolle im Film und trägt zur melancholischen Atmosphäre bei. Das Drehbuch stammt von Taylor Sheridan, der auch für die Drehbücher von Sicario und Wind River bekannt ist. Hell or High Water ist ein nachdenklicher und atmosphärischer Film, der die Grenzen zwischen Gut und Böse verschwimmen lässt.

5. Bank Job (2008)
Bank Job ist ein spannender Thriller, der auf einer wahren Begebenheit basiert: dem Baker Street Robbery von 1971 in London. Jason Statham spielt Terry Leather, einen Kleinkriminellen, der in einen Bankraub verwickelt wird, der viel größere Auswirkungen hat, als er zunächst annimmt. Der Film enthüllt eine Verschwörung, die bis in die höchsten Kreise der britischen Gesellschaft reicht und in die auch die königliche Familie involviert sein soll. Was diesen Film so faszinierend macht, ist die Tatsache, dass die britische Regierung eine D-Notice erließ, um die Berichterstattung über den tatsächlichen Raubüberfall zu unterbinden. Dies führte zu Spekulationen über den Inhalt der gestohlenen Schließfächer. Bank Job ist ein solider Heist-Film mit einer interessanten historischen Grundlage und einer packenden Geschichte, die den Zuschauer bis zum Schluss in Atem hält.

4. Ocean's Eleven (2001)
Ocean's Eleven ist ein unglaublich unterhaltsamer und stilvoller Heist-Film von Steven Soderbergh. Mit einem All-Star-Ensemble, angeführt von George Clooney als Danny Ocean und Brad Pitt als Rusty Ryan, versammelt der Film ein Team von Spezialisten, um drei Casinos in Las Vegas gleichzeitig auszurauben. Der Film lebt von seinem Charme, seinem Witz und der Chemie zwischen den Darstellern. Jeder Charakter hat seine eigene einzigartige Fähigkeit, die im Plan zum Tragen kommt. Wusstest du, dass das berühmte Bellagio Casino für die Dreharbeiten zur Verfügung gestellt wurde und dass die Produktion sogar das Casino für einige Stunden schließen durfte? Die Musik, der Schnitt und die Inszenierung tragen zum coolen und lässigen Vibe des Films bei. Ocean's Eleven ist ein perfektes Beispiel für einen Film, der einfach Spaß macht und den Zuschauer von Anfang bis Ende fesselt.

3. The Town - Stadt ohne Gnade (2010)
The Town - Stadt ohne Gnade ist ein düsteres und realistisches Heist-Drama, das in Charlestown, einem rauen Viertel von Boston, spielt, das für seine hohe Dichte an Bankräubern bekannt ist. Ben Affleck, der auch Regie führte und am Drehbuch mitschrieb, spielt Doug MacRay, den Anführer einer Bande von Bankräubern, der sich in eine der Geiseln verliebt. Der Film besticht durch seine authentische Darstellung der Charaktere und ihrer Umgebung. Die Actionsequenzen, insbesondere die Verfolgungsjagden, sind packend und intensiv. Ein bemerkenswerter Aspekt des Films ist die Tatsache, dass Affleck echte Einwohner von Charlestown als Statisten einsetzte, was dem Film eine zusätzliche Ebene an Authentizität verleiht. Jeremy Renner erhielt für seine Rolle als Dougs impulsiver und gefährlicher Freund James Coughlin eine Oscar-Nominierung. The Town ist ein fesselndes und emotionales Porträt von Loyalität, Verrat und dem Versuch, aus einem Leben der Kriminalität auszubrechen.

2. Inside Man (2006)
Inside Man von Spike Lee ist ein cleverer und stilvoller Bankraub-Thriller, der mit seinen unerwarteten Wendungen und seinem intelligenten Drehbuch besticht. Clive Owen spielt den Drahtzieher Dalton Russell, der mit seiner Crew eine Bank in Manhattan überfällt, während Denzel Washington als Detective Keith Frazier versucht, die Situation zu deeskalieren und die Geiseln zu befreien. Jodie Foster tritt als mächtige Geschäftsfrau auf, die ihre eigenen Interessen verfolgt. Was Inside Man von anderen Heist-Filmen unterscheidet, ist die Art und Weise, wie Lee die Geschichte erzählt. Er spielt mit der Wahrnehmung des Zuschauers und präsentiert die Ereignisse nicht chronologisch, sondern in Fragmenten, die sich nach und nach zu einem Gesamtbild zusammenfügen. Ein lustiger Fakt: Der Film wurde tatsächlich in der New Yorker Federal Reserve Bank gedreht, was eine seltene Genehmigung erforderte. Die Dialoge sind scharfzüngig, die Darsteller sind in Topform und die Spannung ist konstant hoch. Ein Muss für Fans von intelligenten Kriminalfilmen.

1. Heat (1995)
Heat ist ein Meisterwerk von Michael Mann und gilt als einer der besten Heist-Filme aller Zeiten. Die Konfrontation zwischen dem Profi-Verbrecher Neil McCauley, gespielt von Robert De Niro in einer seiner ikonischsten Rollen, und dem besessenen LAPD-Detective Vincent Hanna, brillant dargestellt von Al Pacino, ist schlichtweg elektrisierend. Was diesen Film so besonders macht, ist die Tiefe der Charaktere. Mann nimmt sich die Zeit, die Motivationen und das Leben beider Männer zu beleuchten, was ihrer Rivalität eine zusätzliche Ebene verleiht. Die berühmte Szene im Restaurant, in der De Niro und Pacino zum ersten und einzigen Mal gemeinsam vor der Kamera standen, ist Filmgeschichte. Wusstest du, dass die Szene am Ende des Films, die Schießerei in der Innenstadt von Los Angeles, so realistisch inszeniert wurde, dass sie von der Polizei als Trainingsmaterial genutzt wurde? Heat ist nicht nur ein Actionfilm, sondern auch ein faszinierendes Charakterdrama über Ehre, Loyalität und den Preis des Lebens am Limit.
