Dieser Film ist eine kraftvolle und bewegende Geschichte über eine junge Frau und ihren Sohn, die in einem winzigen Raum gefangen gehalten werden und schließlich entkommen. Der erste Teil ist klaustrophobisch und beklemmend, der zweite Teil widmet sich dem schwierigen Prozess der Wiedereingliederung in die Welt draußen. Brie Larson gewann einen Oscar für ihre unglaublich nuancierte Darstellung der Mutter. Obwohl der Film auf einem düsteren Thema basiert, ist er letztlich eine Geschichte über Widerstandsfähigkeit, die unzerbrechliche Bindung zwischen Mutter und Kind und die langsame, aber hoffnungsvolle Reise zur Heilung. Er ist inspirierend, aber vielleicht nicht jedermanns Definition eines reinen 'Feel-Good'-Films.

Dieser intensive Film erzählt die Geschichte eines jungen Jazz-Schlagzeugers, der unter der brutalen Anleitung seines gnadenlosen Mentors an einer Elite-Musikschule an seine Grenzen getrieben wird. J.K. Simmons gewann einen Oscar für seine furchteinflößende Darstellung des Lehrers. Während es eine Underdog-Geschichte über das Streben nach Exzellenz ist, ist der Film auch nervenaufreibend und konfrontativ – weniger ein Feel-Good-Film im klassischen Sinne, sondern eher eine fesselnde Erkundung von Ehrgeiz, Missbrauch und dem Preis der Größe. Die musikalischen Darbietungen sind unglaublich dynamisch und zeugen von harter Arbeit.

Dieses moderne Musical folgt den Träumen einer aufstrebenden Schauspielerin und eines Jazzmusikers in Los Angeles. Ryan Gosling und Emma Stone (Oscar-Gewinnerin) sind bezaubernd als das Paar, das versucht, ihre künstlerischen Ambitionen mit ihrer Beziehung in Einklang zu bringen. Der Film ist eine Hommage an die klassischen Musicals Hollywoods, mit beeindruckenden Tanznummern und wunderschönen Songs. Während er die Höhen und Tiefen des Strebens nach Erfolg zeigt, hat er auch eine melancholische Note, die ihn von reinen Feel-Good-Filmen unterscheidet. Es ist eine bittersüße Geschichte über Träume, Liebe und die Entscheidungen, die wir treffen.

Ein ungewöhnlicher, aber charmanter Film über einen Mann mit bipolarer Störung, der nach Hause zieht und versucht, sein Leben wieder in den Griff zu bekommen und seine entfremdete Frau zurückzugewinnen. Er trifft auf eine rätselhafte junge Witwe (gespielt von Jennifer Lawrence, die dafür einen Oscar gewann), und ihre komplizierte Beziehung hilft ihnen beiden, ihre eigenen Dämonen zu bekämpfen. Es ist eine ehrliche und oft lustige Darstellung von psychischer Gesundheit, Familie und Liebe. Der Film balanciert gekonnt Drama und Komödie und zeigt, dass Heilung und Glück oft auf unerwarteten Wegen gefunden werden können, selbst wenn das Leben chaotisch ist.

Dieser Film spielt in den frühen 1960er Jahren in Mississippi und erzählt die Geschichte einer jungen weißen Schriftstellerin, die beschließt, ein Buch aus der Perspektive der afroamerikanischen Dienstmädchen zu schreiben, die für die wohlhabenden weißen Familien arbeiten. Der Film beleuchtet die Ungerechtigkeiten und den Mut dieser Frauen, die ihre Geschichten teilen. Die Darstellerinnen, insbesondere Viola Davis und Octavia Spencer (die einen Oscar gewann), sind herausragend. Es ist eine bewegende und manchmal auch humorvolle Geschichte über Solidarität, das Finden der eigenen Stimme und den Kampf für Gerechtigkeit. Ein Film, der zeigt, wie wichtig es ist, zuzuhören und gesehen zu werden.

Ein mitreißendes Musical, das lose auf dem Leben von P.T. Barnum basiert, dem Gründer des legendären Zirkus Barnum & Bailey. Hugh Jackman ist perfekt besetzt als der Träumer, der aus dem Nichts kommt und ein globales Unterhaltungsimperium aufbaut. Der Film feiert Andersartigkeit und die Idee, dass jeder einen Platz in der Welt hat. Die Songs sind eingängig und die Choreografien sind spektakulär. Es ist ein farbenfrohes, energiegeladenes Spektakel über das Verfolgen großer Träume und das Schaffen von Magie, auch wenn die Chancen gering stehen. Ein Feel-Good-Film, der einen beschwingt zurücklässt.

Diese französische Komödie basiert auf der wahren Freundschaft zwischen einem reichen, querschnittgelähmten Aristokraten und seinem unkonventionellen Pfleger aus den Banlieues von Paris. Der Film ist unglaublich witzig, berührend und lebensbejahend. Omar Sy und François Cluzet haben eine fantastische Chemie und ihre Interaktionen sind das Herzstück des Films. Er zeigt, wie zwei Menschen aus völlig unterschiedlichen Welten eine tiefe Verbindung eingehen und das Leben des anderen bereichern können. Der riesige internationale Erfolg des Films spricht für sich – er beweist, dass Humor und Menschlichkeit universell sind und Grenzen überwinden können.

Basierend auf der wahren Geschichte von Michael Oher, einem obdachlosen Teenager, der von einer wohlhabenden Familie aufgenommen wird und sein Potenzial als American-Football-Spieler entdeckt. Sandra Bullock gewann einen Oscar für ihre Rolle als resolute Leigh Anne Tuohy, die Michael unter ihre Fittiche nimmt. Der Film ist eine herzliche Geschichte über Mitgefühl, Familie und die Kraft, an jemanden zu glauben, wenn niemand anderes es tut. Es ist inspirierend zu sehen, wie Michaels Leben durch die Liebe und Unterstützung einer Familie eine völlig neue Richtung einschlägt. Ein Beweis dafür, dass Freundlichkeit die größte Stärke sein kann.

Dieser inspirierende Film erzählt die unglaubliche, aber lange Zeit unbekannte Geschichte von drei brillanten afroamerikanischen Mathematikerinnen, die bei der NASA arbeiteten und entscheidend zum Erfolg der ersten amerikanischen Weltraummissionen beitrugen. Taraji P. Henson, Octavia Spencer und Janelle Monáe verkörpern diese Pionierinnen, die nicht nur gegen die physikalischen Gesetze, sondern auch gegen Rassismus und Sexismus kämpfen mussten. Es ist ein ermächtigender Film, der zeigt, wie Talent und Entschlossenheit selbst die höchsten Barrieren überwinden können. Die Tatsache, dass diese Frauen so lange im Schatten standen, macht ihre Geschichte umso bewegender und ihren Triumph umso süßer.

Colin Firth brilliert als Prinz Albert (später König George VI.), der mit einem schweren Stottern kämpft und widerwillig die Hilfe des exzentrischen Sprachtherapeuten Lionel Logue (fantastisch gespielt von Geoffrey Rush) in Anspruch nimmt. Der Film ist ein faszinierendes Porträt einer ungewöhnlichen Freundschaft und eines Mannes, der über sich hinauswachsen muss, um sein Land in Kriegszeiten zu führen. Er gewann vier Oscars, darunter Bester Film und Bester Hauptdarsteller für Firth. Es ist eine zutiefst menschliche Geschichte über die Überwindung persönlicher Hindernisse, die auf einer bemerkenswerten wahren Begebenheit basiert. Ein Beweis dafür, dass selbst Könige ihre eigenen Schlachten schlagen müssen.

Ein wunderbar warmer und humorvoller Film, der auf einer wahren Begebenheit basiert und die ungewöhnliche Freundschaft zwischen dem afroamerikanischen klassischen Pianisten Don Shirley und seinem italoamerikanischen Fahrer Tony Vallelonga im Amerika der 1960er Jahre schildert. Viggo Mortensen und Mahershala Ali sind in ihren Rollen einfach phänomenal und gewannen beide Oscars für ihre Darstellungen. Der Film thematisiert ernste Themen wie Rassismus und Vorurteile, tut dies aber mit viel Herz und Witz. Die Entwicklung ihrer Beziehung ist das Herzstück des Films und zeigt, wie Verbindungen über alle Grenzen hinweg entstehen können. Ein Feel-Good-Roadmovie, das lange nachwirkt.

Dieser Film ist ein visuell atemberaubendes und emotional packendes Meisterwerk, das die Geschichte eines jungen Mannes aus den Slums von Mumbai erzählt, der an der indischen Version von 'Wer wird Millionär?' teilnimmt und jede Frage beantworten kann. Wie er das schafft, wird durch Rückblenden enthüllt, die sein Leben in den Slums zeigen. Der Film gewann acht Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie für Danny Boyle. Die Energie des Films ist ansteckend, die Musik (komponiert von A.R. Rahman) ist fantastisch und die Liebesgeschichte ist zutiefst bewegend. Es ist eine triumphale Geschichte über das Überleben, die Liebe und das Schicksal, die beweist, dass Wissen nicht nur aus Büchern stammt.

Basierend auf der wahren Geschichte von Chris Gardner ist dieser Film eine unglaublich inspirierende Reise durch harte Zeiten. Will Smith liefert hier eine seiner stärksten Darbietungen als Vater, der alles riskiert, um seinem Sohn ein besseres Leben zu ermöglichen. Es ist herzzerreißend zu sehen, wie sie Obdachlosigkeit und unzählige Rückschläge überwinden. Was diesen Film so besonders macht, ist seine Authentizität und die unerschütterliche Hoffnung, die Chris trotz allem bewahrt. Sein eigener Sohn, Jaden Smith, spielt seinen Filmsohn – das verleiht der Vater-Sohn-Beziehung eine zusätzliche Ebene der Echtheit. Ein Film, der zeigt, dass Ausdauer und Glaube an sich selbst Berge versetzen können.

Dieser Film ist der Inbegriff der Underdog-Geschichte und ein absoluter Feel-Good-Klassiker! Sylvester Stallone schrieb das Drehbuch in nur wenigen Tagen und bestand darauf, die Hauptrolle zu spielen, obwohl er kaum Geld hatte. Die Produzenten boten ihm anfangs viel Geld für das Skript, aber er lehnte ab, weil er wusste, dass er Rocky sein musste. Diese Hartnäckigkeit zahlte sich aus: Der Film war ein Riesenerfolg, gewann den Oscar als Bester Film und machte Stallone zum Star. Die Trainingsmontage ist legendär und der finale Kampf ist auch heute noch mitreißend. Ein Beweis dafür, dass man seine Träume verfolgen muss, egal woher man kommt.