Dieser Film ist eine liebevolle Hommage an die Screwball-Komödien und die visuell überbordenden Filme der 1930er und 40er Jahre. Er erzählt die Geschichte eines naiven College-Absolventen (Tim Robbins), der aus Versehen zum Leiter eines großen Konzerns gemacht wird. Der Film ist bekannt für sein stilisiertes Produktionsdesign, die schnellen Dialoge und den satirischen Blick auf die Geschäftswelt. Obwohl er an den Kinokassen kein großer Erfolg war, hat 'Hudsucker' eine treue Fangemeinde gefunden, die seinen einzigartigen Stil und Humor schätzt.

Die Coen-Brüder nahmen sich des klassischen Western-Romans von Charles Portis an (der bereits 1969 verfilmt wurde) und lieferten eine werkgetreue und atmosphärische Adaption. Der Film erzählt die Geschichte der jungen Mattie Ross, die einen eigenwilligen U.S. Marshal, Rooster Cogburn, anheuert, um den Mörder ihres Vaters zu jagen. Jeff Bridges tritt in die großen Fußstapfen von John Wayne als Cogburn, aber es ist Hailee Steinfeld, die als Mattie Ross beeindruckt und eine Oscar-Nominierung erhielt. Ein ernster, wunderschön gefilmter Western, der die raue Realität des Wilden Westens einfängt.

Dieser stilvolle Neo-Noir-Film ist komplett in Schwarz-Weiß gedreht und erinnert an die Klassiker des Genres. Billy Bob Thornton spielt Ed Crane, einen schweigsamen Friseur in einer Kleinstadt, der durch eine Erpressung in eine Spirale aus Mord und Verhängnis gerät. Der Film ist bekannt für seine ruhige, beobachtende Erzählweise, die atemberaubende Kameraarbeit von Roger Deakins und seine philosophischen Untertöne über Identität, Schicksal und die Suche nach Bedeutung. Ein ruhiger, aber eindringlicher Film, der die Noir-Elemente der Coen-Brüder auf die Spitze treibt.

Dieser melancholische Film folgt einer Woche im Leben von Llewyn Davis, einem talentierten, aber erfolglosen Folk-Sänger im Greenwich Village von 1961. Oscar Isaac liefert eine herausragende Leistung als der grüblerische Musiker, der von Gig zu Gig und von Couch zu Couch lebt. Der Film ist visuell beeindruckend und fängt die Atmosphäre der New Yorker Folk-Szene vor dem Aufstieg von Bob Dylan ein. Die Musik, live am Set aufgenommen, ist integraler Bestandteil der Geschichte. Es ist ein zutiefst menschliches Porträt eines Künstlers, der am Rande des Durchbruchs steht... oder auch nicht.

Dieser Film ist eine zutiefst persönliche und existenzielle schwarze Komödie, die im Mittleren Westen der 1960er Jahre spielt, der Heimat der Coen-Brüder. Michael Stuhlbarg spielt Larry Gopnik, einen jüdischen Physikprofessor, dessen Leben plötzlich aus den Fugen gerät. Er sucht Rat bei verschiedenen Rabbis, um den Sinn hinter seinem Unglück zu verstehen, aber findet nur mehr Verwirrung. Der Film ist eine moderne Interpretation des biblischen Hiob und stellt Fragen nach Glauben, Schicksal und der Suche nach Antworten in einer chaotischen Welt. Er ist intellektuell anregend und auf eine unangenehme Weise komisch.

Inspiriert von Homers 'Odyssee', ist dieser Film ein musikalisches Roadmovie, das während der Großen Depression in Mississippi spielt. Drei entflohene Sträflinge, angeführt von George Clooney als Ulysses Everett McGill, begeben sich auf eine skurrile Reise, um einen verborgenen Schatz zu finden. Der Soundtrack mit Folk-, Blues- und Bluegrass-Musik wurde zu einem riesigen Erfolg und gewann einen Grammy. Der Film ist voller charmant-skurriler Charaktere, humorvoller Situationen und der einzigartigen Coen-Brüder-Atmosphäre, die historische Elemente mit fantastischen vermischt.

Dieser Film, der in Cannes die Goldene Palme, die Preise für Beste Regie und Bester Darsteller gewann, ist eine surreale Reise in die Hölle des Hollywoods der 1940er Jahre. John Turturro spielt Barton Fink, einen erfolgreichen New Yorker Bühnenautor, der nach Hollywood gelockt wird, um Drehbücher zu schreiben, und prompt unter einer Schreibblockade leidet. Der Film ist eine klaustrophobische, oft beunruhigende Mischung aus Komödie, Horror und Drama, die sich mit den Qualen des kreativen Prozesses und der Oberflächlichkeit der Filmindustrie auseinandersetzt.

Nach ihrem düsteren Debüt zeigten die Coen-Brüder mit 'Arizona Junior', dass sie auch abgedrehte Komödien beherrschen. Dieser Film ist ein urkomisches Märchen über ein unfruchtbares Paar – gespielt von Nicolas Cage und Holly Hunter –, das beschließt, eines der Fünflinge eines reichen Unternehmers zu entführen. Der Film ist voller Slapstick, cartoonhafter Verfolgungsjagden und unvergesslicher Charaktere, wie den entflohenen Sträflingen Gale und Evelle. Eine schräge, herzliche und völlig einzigartige Komödie, die beweist, wie vielseitig die Coens sind.

Das Spielfilmdebüt der Coen-Brüder ist ein düsterer, spannender Neo-Noir, der bereits viele ihrer späteren Markenzeichen enthält: eine Geschichte über schiefgelaufene Pläne, moralisch ambivalente Charaktere und eine Prise schwarzen Humors inmitten der Tragödie. Der Film spielt in Texas und dreht sich um Eifersucht, Betrug und einen Mordauftrag, der völlig aus dem Ruder läuft. 'Blood Simple' etablierte die Coens sofort als talentierte Filmemacher mit einer einzigartigen Vision und einem Gespür für beklemmende Atmosphäre.

Dieser Gangsterfilm im Stil der Schwarzen Serie ist ein Meisterwerk der stilisierten Dialoge und komplexen Intrigen. 'Miller's Crossing' spielt zur Zeit der Prohibition und erzählt die Geschichte eines Beraters, der zwischen rivalisierenden Mafia-Bossen und seinen eigenen Prinzipien zerrieben wird. Der Film ist bekannt für seine kunstvolle Inszenierung, die verschachtelte Handlung und die unvergessliche Szene im Wald, die als 'Look in Your Heart'-Szene berühmt wurde. Es ist ein Film, der Geduld belohnt und bei jeder Sichtung neue Details offenbart.

Basierend auf dem Roman von Cormac McCarthy ist 'No Country for Old Men' ein gnadenloser und atmosphärischer Thriller, der die Abgründe menschlicher Gewalt und die Unvermeidbarkeit des Schicksals erkundet. Javier Bardem liefert als psychopathischer Killer Anton Chigurh eine der furchteinflößendsten Darstellungen der Filmgeschichte ab – seine stoische Art und sein Druckluft-Bolzenschussgerät sind unvergesslich. Der Film gewann vier Oscars, darunter Bester Film und Beste Regie, und markiert einen Höhepunkt in der Fähigkeit der Coen-Brüder, tiefgründige und beunruhigende Geschichten mit makelloser Handwerkskunst zu erzählen. Ein Film, der lange nachwirkt.

'The Big Lebowski' mag bei seiner Veröffentlichung nicht sofort ein Hit gewesen sein, hat sich aber über die Jahre zu einem der größten Kultfilme aller Zeiten entwickelt. Jeff Bridges als 'The Dude' Lebowski ist eine Ikone der Popkultur – ein lässiger, White-Russian-trinkender Verfechter der Faulheit, der versehentlich in eine Entführungsgeschichte verwickelt wird. Der Film ist ein wirbelnder Mix aus Noir, Western, Musical-Einlagen und schrägem Humor, bevölkert von unvergesslichen Charakteren wie Walter Sobchak (John Goodman) und Donny (Steve Buscemi). Seine Zitate sind legendär und seine entspannte Philosophie hat weltweit Fans gefunden.

Dieser Film ist ein Meisterwerk des schwarzen Humors und des eisigen Thrills. 'Fargo' taucht tief in die skurrile Welt von Minnesota ein, komplett mit dem einzigartigen Dialekt und den charmanten, aber oft unfähigen Charakteren. Frances McDormand gewann völlig verdient einen Oscar für ihre Darstellung der schwangeren Polizistin Marge Gunderson, einer Figur von unerschütterlicher Moral und Vernunft inmitten des Wahnsinns. Der Kontrast zwischen der alltäglichen Banalität und der brutalen Gewalt macht 'Fargo' zu einem einzigartigen Filmerlebnis, das gleichermaßen schockiert und zum Lachen bringt. Ein absoluter Klassiker der Coen-Brüder.

Nach dem düsteren Erfolg von 'No Country for Old Men' lieferten die Coen-Brüder mit 'Burn After Reading' eine herrlich absurde Spionage-Komödie ab. Der Film lebt von einem Ensemble-Cast, der sichtlich Spaß daran hat, völlig inkompetente und selbstsüchtige Charaktere zu spielen, die durch ein Missverständnis in eine immer größere Katastrophe schlittern. Brad Pitt als naiver Fitnessstudio-Mitarbeiter Chad Feldheimer ist dabei ein absolutes Highlight und beweist sein komödiantisches Talent. Es ist ein chaotischer, zynischer und urkomischer Blick auf Dummheit und Gier in Washington D.C. und ein Beweis dafür, wie die Coens mühelos zwischen Genres wechseln können.