Diese Dokumentation bietet einen intimen Einblick in das Leben und die Karriere des einflussreichen Elektromusik-Pioniers Gary Numan. Der Film begleitet Numan während seines Umzugs nach Los Angeles und zeigt seine Kämpfe mit Selbstzweifeln, seine Beziehung zu seiner Familie und seinen kreativen Prozess bei der Arbeit an einem neuen Album. Es ist ein aufrichtiges Porträt eines Künstlers, der nach Jahren im Schatten ein Comeback sucht, und beleuchtet die menschliche Seite hinter der ikonischen Figur.

Jean-Pierre Jeunets charmante Komödie ist ein Fest für die Sinne. Audrey Tautou verzaubert als Amélie, eine Kellnerin in Paris, die beschließt, das Leben der Menschen um sie herum insgeheim positiv zu beeinflussen. Der Film besticht durch seinen einzigartigen visuellen Stil, seine skurrilen Charaktere und die wunderbare Musik von Yann Tiersen. Es ist ein Feel-Good-Film, der die Schönheit in den kleinen Dingen des Lebens feiert und mit seiner unbeschwerten Fantasie begeistert.

Guillermo del Toros oscarprämierter Film ist ein visuell betörendes Märchen über eine stumme Putzfrau, die sich in den 1960er Jahren mit einer amphibischen Kreatur anfreundet, die in einem geheimen Regierungslabor gefangen gehalten wird. Der Film ist eine Hommage an klassische Monsterfilme und ein Plädoyer für Liebe und Akzeptanz jenseits gesellschaftlicher Normen. Mit seinem detailverliebten Produktionsdesign, dem stimmungsvollen Score von Alexandre Desplat und einer herzerwärmenden Geschichte ist "Shape of Water" ein wahrhaft magisches Kinoerlebnis.

Christopher Nolans ambitionierter Science-Fiction-Thriller ist ein intelligenter Heist-Film, der in der Architektur des Unterbewusstseins spielt. Dom Cobb, gespielt von Leonardo DiCaprio, ist ein Meisterdieb, der die Fähigkeit besitzt, in die Träume anderer einzudringen und Ideen zu stehlen. Für seinen letzten Job muss er das Gegenteil tun: eine Idee implantieren. Mit seinen verschachtelten Traumebenen, beeindruckenden visuellen Effekten (die sich faltende Stadt!) und einem treibenden Score von Hans Zimmer ist "Inception" ein spannendes und intellektuell stimulierendes Rätsel.

Guillermo del Toros düsteres Märchen für Erwachsene spielt vor der brutalen Kulisse des Spaniens nach dem Bürgerkrieg. Ein junges Mädchen flüchtet sich in eine Fantasiewelt, die ebenso bezaubernd wie gefährlich ist. Der Film verbindet gekonnt historischen Schrecken mit fantastischen Elementen und beeindruckt mit seinem detailreichen Creature Design (der bleiche Mann wird von Doug Jones verkörpert, der auch Abe Sapien in Del Toros "Hellboy"-Filmen spielte) und seiner allegorischen Tiefe. Visuell atemberaubend und emotional packend.

Barry Jenkins' dreiteilige Erzählung über das Erwachsenwerden eines jungen schwarzen Mannes in Miami ist ein poetisches und tief bewegendes Kinoerlebnis. Der Film gliedert sich in drei Kapitel, die unterschiedliche Phasen im Leben der Hauptfigur Chiron beleuchten. Mit seiner wunderschönen Kameraarbeit und einem eindringlichen Score thematisiert "Moonlight" Identität, Männlichkeit, Sexualität und die Suche nach dem eigenen Platz in der Welt auf eine Weise, die zutiefst menschlich und universell ist. Ein verdienter Oscar-Gewinner für den Besten Film.

Spike Jonzes zärtlicher und nachdenklicher Blick auf Liebe im digitalen Zeitalter. Joaquin Phoenix spielt einen einsamen Schriftsteller, der sich in ein fortschrittliches Betriebssystem mit künstlicher Intelligenz (gesprochen von Scarlett Johansson) verliebt. Der Film entwirft eine glaubwürdige, leicht futuristische Welt und erforscht auf einfühlsame Weise Themen wie Einsamkeit, Verbindung, Bewusstsein und die Evolution von Beziehungen. Ein emotional berührender Film, der lange im Gedächtnis bleibt.

Michel Gondrys visuell einfallsreicher Film über die Schwierigkeiten von Beziehungen und die Macht der Erinnerung. Jim Carrey und Kate Winslet spielen ein Paar, das sich nach einer Trennung die Erinnerungen aneinander löschen lässt. Die Art und Weise, wie der Film das Innere des Geistes und die fortschreitende Löschung der Erinnerungen darstellt, ist einzigartig und oft mit praktischen Effekten realisiert. Es ist eine bittersüße Mischung aus Science-Fiction, Romantik und Melancholie, die die Frage aufwirft, ob es besser ist zu vergessen oder sich an schmerzhafte, aber wichtige Erfahrungen zu erinnern.

Paul Thomas Andersons packendes Drama ist eine intensive Charakterstudie zweier faszinierender Männer. Joaquin Phoenix liefert eine rohe, unvergessliche Performance als traumatisierter Weltkriegsveteran, der unter den Einfluss eines charismatischen Anführers (der verstorbene Philip Seymour Hoffman in einer seiner besten Rollen) einer neuen Bewegung gerät. Der Film taucht tief in Themen wie Glauben, Kontrolle, Trauma und die Suche nach einem Platz in der Welt ein. Visuell und schauspielerisch auf höchstem Niveau, ist "The Master" ein verstörendes, aber lohnendes Seherlebnis.

Alejandro G. Iñárritus Oscar-Gewinner ist ein technisches Bravourstück, das wie in einer einzigen, ununterbrochenen Einstellung gedreht scheint. Michael Keaton brilliert als abgehalfterter Hollywood-Star, der versucht, am Broadway künstlerische Anerkennung zu finden. Der Film ist eine wilde, chaotische Reflexion über Ruhm, Kunst, Kritik und das Ego. Begleitet von einem treibenden Jazz-Schlagzeug-Score, ist "Birdman" ein energetisches, oft surreales Erlebnis, das zum Nachdenken über die Natur der Schauspielerei und die Suche nach Authentizität anregt.

Charlie Kaufmans Regiedebüt ist ein komplexes, vielschichtiges Meisterwerk, das sich mit existenziellen Fragen auseinandersetzt. Philip Seymour Hoffman spielt einen Theaterregisseur, der ein immer gigantischeres und realitätsnäheres Stück über sein eigenes Leben inszeniert. Der Film verschwimmt gekonnt die Grenzen zwischen Kunst und Leben, Realität und Fiktion. Er ist fordernd, melancholisch und steckt voller Ideen über die menschliche Existenz, den Tod und das Bedürfnis nach Bedeutung. Ein Film, der einen nicht mehr loslässt und bei jeder Sichtung neue Tiefen offenbart.