Kapoor & Sons ist ein warmherziges Familiendrama aus dem Jahr 2016, das die Komplexität moderner Familienbeziehungen erforscht. Der Film von Shakun Batra erzählt die Geschichte zweier ungleicher Brüder, die in ihr Elternhaus zurückkehren, als ihr Großvater einen Herzinfarkt erleidet. Die Wiedervereinigung bringt alte Konflikte und Geheimnisse ans Licht. Mit einem Ensemble-Cast, zu dem Sidharth Malhotra, Fawad Khan, Alia Bhatt, Rishi Kapoor, Ratna Pathak Shah und Rajat Kapoor gehören, besticht der Film durch seine realistischen Charaktere und Dialoge. Er behandelt Themen wie Liebe, Eifersucht, Akzeptanz und die Last von Erwartungen auf ehrliche und einfühlsame Weise. Ein Film, der zeigt, dass keine Familie perfekt ist, aber Liebe immer einen Weg findet.

Dangal - Die Hoffnung auf den großen Sieg ist ein inspirierendes Sport-Biopic aus dem Jahr 2016, basierend auf der wahren Geschichte des ehemaligen Ringers Mahavir Singh Phogat, der seine Töchter zu Weltklasse-Ringerinnen trainierte. Aamir Khan spielt den entschlossenen Vater in diesem Film, der nicht nur sportliche Triumphe zeigt, sondern auch wichtige soziale Kommentare zur Geschlechtergleichheit in Indien liefert. Der Film war ein immenser Erfolg, sowohl in Indien als auch international, insbesondere in China. Er wurde für seine authentischen Wrestling-Szenen, die starken Darstellungen und die motivierende Botschaft gelobt. Ein Film über harte Arbeit, Vaterliebe und das Brechen von Traditionen.

Dil Chahta Hai – Freunde wie wir gilt als ein Wendepunkt im modernen Bollywood-Kino. Farhan Akhtars Regiedebüt aus dem Jahr 2001 brach mit vielen Konventionen und präsentierte eine realistischere, coolere Darstellung junger, urbaner Inder. Der Film folgt drei Freunden nach dem College und ihren unterschiedlichen Wegen in Liebe, Karriere und Freundschaft. Mit Saif Ali Khan, Akshaye Khanna und Aamir Khan in den Hauptrollen traf der Film den Nerv der Zeit und wurde zum Kultfilm einer Generation. Er zeichnet sich durch scharfe Dialoge, nachvollziehbare Charaktere und einen frischen, stilvollen Look aus. Ein Film über Freundschaft, der zeitlos bleibt.

Rockstar ist ein intensives musikalisches Drama von Imtiaz Ali aus dem Jahr 2011. Der Film folgt der turbulenten Reise eines jungen Mannes vom unsicheren Studenten zum berühmten, aber innerlich zerrissenen Musiker. Ranbir Kapoor liefert eine kraftvolle und vielschichtige Darstellung in der Titelrolle. Der Soundtrack von A.R. Rahman ist ein zentrales Element des Films und wurde für seine Originalität und emotionale Tiefe gefeiert. Der Film ist bekannt für seine nicht-lineare Erzählweise und die visuell ansprechenden Konzert- und Traumsequenzen. Er taucht tief in die Psyche des Künstlers ein und erkundet Themen wie Liebe, Verlust und den Preis des Ruhms.

Englisch für Anfänger (Originaltitel: English Vinglish) ist eine herzerwärmende Geschichte über Selbstfindung und Empowerment. Sridevi feierte 2012 mit diesem Film ein viel umjubeltes Comeback in der Hauptrolle einer Hausfrau und Kleinunternehmerin, die sich von ihrer Familie wegen ihrer mangelnden Englischkenntnisse unterschätzt fühlt. Als sie in New York einen Englischkurs besucht, beginnt sie, ihr Selbstvertrauen wiederzugewinnen. Regisseurin Gauri Shinde schuf ein einfühlsames Porträt einer Frau, das viele Menschen weltweit berührte. Der Film ist charmant, lustig und bewegend, und Sridevis Darstellung ist absolut fesselnd. Eine universelle Geschichte über den Mut, sich im Leben neu zu erfinden.

Lagaan - Es war einmal in Indien ist ein episches Sportdrama, das während der britischen Kolonialzeit spielt. Unter der Regie von Ashutosh Gowariker erzählt der Film von einem Dorf, das eine unmögliche Cricket-Wette gegen die Briten eingeht, um der drückenden Steuer (Lagaan) zu entgehen. Der Film aus dem Jahr 2001 war ein internationaler Erfolg und wurde als einer von nur drei indischen Filmen für den Oscar als Bester fremdsprachiger Film nominiert. Mit einer Laufzeit von fast vier Stunden ist er ein monumentales Werk, das Drama, Komödie, Romantik und Sport vereint. Aamir Khan spielt die Hauptrolle in diesem Film, der für seine historische Kulisse, die mitreißende Geschichte und den unvergesslichen Soundtrack von A.R. Rahman gefeiert wurde. Ein echter Klassiker, der Gemeinschaftsgeist und Widerstand feiert.

Gully Boy nimmt uns mit in die pulsierende Welt des Underground-Hip-Hop in Mumbais Slums. Der Film von Zoya Akhtar aus dem Jahr 2019 ist lose von den Leben der Rapper Divine und Naezy inspiriert. Ranveer Singh spielt einen jungen Mann, der davon träumt, Rapper zu werden, während er mit den Herausforderungen seines Umfelds kämpft. Alia Bhatt glänzt in einer Nebenrolle als seine temperamentvolle Freundin. Der Film wurde für seine Authentizität, die kraftvollen Darstellungen und den energiegeladenen Soundtrack gelobt. Er war Indiens Beitrag für die Oscars und bietet einen faszinierenden Einblick in eine weniger gesehene Subkultur Indiens. Ein Film mit Rhythmus, Herz und einer starken Botschaft.

Piku ist eine herrlich unkonventionelle Roadmovie-Komödie aus dem Jahr 2015 über die Beziehung zwischen einer unabhängigen, modernen Frau und ihrem hypochondrischen, älteren Vater. Amitabh Bachchan brilliert in der Rolle des exzentrischen Vaters, Deepika Padukone ist wunderbar als seine gestresste Tochter, und Irrfan Khan steuert als Dritter im Bunde subtilen Humor bei. Regisseur Shoojit Sircar fängt die Dynamik einer indischen Familie mit all ihren Eigenheiten und liebevollen Streitigkeiten authentisch ein. Der Film lebt von seinen messerscharfen Dialogen und den realistischen Charakteren. Es ist ein Film über Familie, Alter und die kleinen Ärgernisse des Lebens, erzählt mit viel Herz und trockenem Witz.

Kahaani ist ein intelligenter Mystery-Thriller aus dem Jahr 2012, der in den verwinkelten Gassen von Kolkata spielt. Vidya Balan trägt den Film buchstäblich auf ihren Schultern als schwangere Frau, die auf der Suche nach ihrem vermissten Ehemann ist. Regisseur Sujoy Ghosh nutzt die Stadt Kolkata als eigene Figur und schafft eine dichte, atmosphärische Spannung. Der Film verzichtet auf die üblichen Genre-Klischees und konzentriert sich stattdessen auf die fesselnde Hauptfigur und eine vielschichtige Handlung. Vidya Balans Darstellung wurde hoch gelobt und gilt als eine der stärksten weiblichen Rollen im modernen Hindi-Kino. Ein packender Film, der bis zur letzten Minute fesselt.

Barfi! - Liebe braucht keine Worte ist eine charmante Komödie aus dem Jahr 2012, die ohne viele Dialoge auskommt, aber umso mehr durch Gestik, Mimik und Musik erzählt. Regisseur Anurag Basu schuf eine Hommage an Stummfilm-Klassiker und Charlie Chaplin. Ranbir Kapoor spielt einen gehörlosen und stummen jungen Mann namens Barfi, der sich in zwei sehr unterschiedliche Frauen verliebt. Priyanka Chopra spielt eine autistische Frau – beide Darsteller wurden für ihre mutigen und nuancierten Leistungen gefeiert. Die visuelle Gestaltung ist wunderschön, die Musik von Pritam bezaubernd und die Geschichte voller Wärme und Menschlichkeit. Ein Film, der zeigt, dass Liebe und Glück keine Sprache brauchen.

Rang De Basanti - Die Farbe Safran ist ein filmisches Phänomen, das 2006 das indische Kino revolutionierte. Rakeysh Omprakash Mehras Film verwebt geschickt die Geschichten einer Gruppe moderner College-Studenten mit der indischen Freiheitsbewegung. Eine britische Filmemacherin dreht einen Dokumentarfilm über indische Revolutionäre, und die Studenten, die sie engagiert, beginnen, deren Ideale zu verkörpern. Der Film ist bekannt für seine innovative Erzählstruktur, den dynamischen Schnitt und einen Soundtrack von A.R. Rahman, der zum Kult wurde. Er spricht wichtige soziale und politische Themen an und inspirierte Diskussionen über Patriotismus, Korruption und Jugendaktivismus. "Rang De Basanti" ist energiegeladen, emotional und hat einen bleibenden Eindruck hinterlassen.

Taare Zameen Par – Ein Stern auf Erden ist weit mehr als nur ein Film; es ist ein Aufruf zu mehr Verständnis und Empathie im Bildungssystem. Aamir Khan führte Regie und spielt eine zentrale Rolle in diesem herzerwärmenden Drama über einen Jungen mit Legasthenie, der von seiner Familie und seinen Lehrern missverstanden wird. Der Film aus dem Jahr 2007 war ein riesiger Erfolg und löste wichtige Diskussionen über Lernschwierigkeiten in Indien aus. Er schafft es, ein ernstes Thema mit großer Sensibilität und Wärme anzugehen, ohne belehrend zu wirken. Besonders hervorzuheben ist die einfühlsame Darstellung des jungen Darsheel Safary. Die Animationen, die die Fantasiewelt des Jungen zeigen, sind wunderschön integriert und tragen zur emotionalen Tiefe bei. Ein Film, der Herzen öffnet und zum Nachdenken anregt.

Black ist ein visuell beeindruckendes und emotional packendes Drama von Sanjay Leela Bhansali, das sich stark an Helen Kellers Leben anlehnt. Der Film aus dem Jahr 2005 erzählt die Geschichte eines taubblinden Mädchens und ihres unkonventionellen Lehrers. Amitabh Bachchan liefert hier eine seiner wohl intensivsten Darbietungen ab, während Rani Mukerji ebenfalls glänzt. Der Film verzichtet fast vollständig auf Gesangs- und Tanznummern und konzentriert sich ganz auf die Beziehung zwischen den beiden Hauptfiguren und ihren Kampf gegen scheinbar unüberwindbare Hindernisse. Die düstere Farbpalette und die expressionistische Beleuchtung unterstreichen die Isolation der Protagonistin und machen "Black" zu einem einzigartigen sensorischen Erlebnis im indischen Kino. Ein Film, der lange nachwirkt.

Udaan ist ein Coming-of-Age-Drama, das sich wohltuend vom üblichen Bollywood-Glamour abhebt. Regisseur Vikramaditya Motwane schuf hier sein beeindruckendes Debüt, das 2010 bei den Filmfestspielen von Cannes in der Sektion Un Certain Regard gezeigt wurde – eine Seltenheit für einen indischen Film. Der Film erzählt die Geschichte eines Teenagers, der aus dem Internat geworfen wird und gezwungen ist, zu seinem autoritären Vater zurückzukehren. Er besticht durch seine rohe Ehrlichkeit, die nuancierten Darstellungen und eine Stimmung, die gleichzeitig bedrückend und hoffnungsvoll ist. Die Kameraarbeit fängt die klaustrophobische Atmosphäre der Kleinstadt und die innere Zerrissenheit des Protagonisten meisterhaft ein. Ein mutiges Stück Kino, das tiefgründig und bewegend ist.