Basierend auf einer wahren Geschichte, erzählt 'Der Falke und der Schneemann' die Geschichte zweier junger Amerikaner (gespielt von Timothy Hutton und Sean Penn), die während des Kalten Krieges geheime Dokumente an die Sowjetunion verkaufen. Der Film ist ein Spionagethriller, der die Naivität und die Motive der beiden Protagonisten beleuchtet. Sean Penn liefert eine exzentrische und faszinierende Darstellung. Es ist ein Film über Verrat, Idealismus und die politischen Spannungen der Zeit, der zeigt, wie leicht Menschen in den Strudel internationaler Konflikte geraten können.

Dieses bewegende Drama erzählt die wahre Geschichte der Freundschaft zwischen dem amerikanischen Journalisten Sydney Schanberg und seinem kambodschanischen Kollegen Dith Pran während des Aufstiegs der Roten Khmer. Der Film zeigt auf beklemmende Weise die Schrecken des Genozids in Kambodscha. Haing S. Ngor, der Dith Pran spielt und selbst die Lager der Roten Khmer überlebte, gewann einen Oscar für seine Rolle. 'The Killing Fields' ist ein erschütterndes historisches Zeugnis und ein politisch hochrelevanter Film über die Gräueltaten eines Regimes und die Widerstandskraft des menschlichen Geistes.

Oliver Stones 'Platoon' ist ein autobiografisch gefärbtes Kriegsdrama über den Vietnamkrieg, das auf Stones eigenen Erfahrungen basiert. Der Film zeigt den Krieg nicht als Heldenepos, sondern als brutale, chaotische und moralisch ambivalente Hölle. Charlie Sheen spielt den jungen Soldaten, der zwischen zwei Sergeants (Willem Dafoe und Tom Berenger) gerät, die unterschiedliche Philosophien verkörpern. 'Platoon' gewann den Oscar als Bester Film und gilt als einer der realistischsten und schonungslosesten Filme über diesen Konflikt. Seine politische Botschaft ist klar: Krieg zerstört nicht nur Körper, sondern auch Seelen.

Oliver Stones 'Geboren am 4. Juli' ist ein kraftvolles Antikriegsdrama, das auf der wahren Geschichte von Ron Kovic basiert. Tom Cruise liefert eine seiner intensivsten Darstellungen als Vietnamveteran, der querschnittsgelähmt zurückkehrt und zum Aktivisten gegen den Krieg wird. Der Film zeigt schonungslos die physischen und psychischen Wunden des Krieges und die Schwierigkeiten der Wiedereingliederung in die Gesellschaft. Er ist zutiefst politisch in seiner Kritik an der amerikanischen Außenpolitik und der Behandlung von Kriegsveteranen und spiegelt die Nachwirkungen des Vietnamkriegs in den 80ern wider.

Oliver Stones 'Wall Street' ist das definitive Filmdrama über die Gier der 80er Jahre an der New Yorker Börse. Michael Douglas gewann einen Oscar für seine Rolle als skrupelloser Finanzhai Gordon Gekko, dessen Satz 'Gier ist gut' zum Motto der Ära wurde. Der Film beleuchtet die Mechanismen der Finanzwelt und die moralischen Kompromisse, die Menschen eingehen, um reich zu werden. Charlie Sheen spielt den jungen Broker, der in Gekkos Bann gerät. Es ist ein Film, der die politische und wirtschaftliche Atmosphäre der Reagan-Ära perfekt einfängt, auch wenn er sich primär auf die Geschäftswelt konzentriert.

Adrian Lynes Thriller 'Eine verhängnisvolle Affäre' wurde zum Kassenschlager und löste eine Debatte über Untreue und ihre Folgen aus. Michael Douglas spielt den Familienvater, dessen Seitensprung mit Glenn Closes Charakter zu einem Albtraum wird. Der Film ist ein Paradebeispiel für den Erotik-Thriller der späten 80er Jahre. Er spielt gekonnt mit den Ängsten des Publikums und zeigt, wie eine einzige Entscheidung das Leben komplett auf den Kopf stellen kann. Auch wenn er keine politische Agenda hat, spiegelt er gesellschaftliche Themen und Moralvorstellungen der Zeit wider.

David Lynchs 'Blue Velvet' ist ein Trip in die dunklen Schatten einer scheinbar idyllischen amerikanischen Kleinstadt. Kyle MacLachlan entdeckt ein abgeschnittenes Ohr und gerät in eine bizarre Welt aus Verbrechen und Perversion. Dennis Hopper liefert als psychopathischer Frank Booth eine seiner unvergesslichsten Darstellungen ab. Der Film spielt mit Symbolen und surrealen Bildern, die man nicht so leicht vergisst. Es ist weniger ein politischer Film als vielmehr eine Erkundung der menschlichen Psyche und der verborgenen Abgründe hinter der Fassade des Normalen.

Dieser italienische Giallo-Thriller aus der Mitte der 80er Jahre bietet genau das, was man von dem Genre erwartet: blutige Morde, eine geheimnisvolle Handlung und stilvolle Inszenierung. Oftmals werden diese Filme wegen ihrer expliziten Inhalte kontrovers diskutiert. Die Musik spielt im Giallo eine wichtige Rolle, um die Atmosphäre zu schaffen, und auch hier trägt sie zur düsteren Stimmung bei. Es ist weniger ein Film über Politik als vielmehr über menschliche Abgründe und Obsessionen, verpackt in eine oft sehr visuelle Sprache, die Schockeffekte nicht scheut.

Bernardo Bertoluccis episches Meisterwerk erzählt die unglaubliche Geschichte von Puyi, dem letzten Kaiser Chinas. Gedreht in der Verbotenen Stadt in Peking, war es der erste westliche Film, der dort drehen durfte – eine logistische und politische Meisterleistung. Der Film spannt einen Bogen von seiner Kindheit als Kaiser über die politischen Umbrüche Chinas bis zu seinem Tod als einfacher Bürger. Die Ausstattung und die Kostüme sind atemberaubend und vermitteln ein tiefes Gefühl für die historische Epoche. Mit neun Oscars ausgezeichnet, ist es ein visuell überwältigendes und emotional packendes Porträt eines Mannes, gefangen in den Wirren der Geschichte.

Brian De Palmas 'Blow Out' ist ein Meisterwerk des Neo-Noirs und ein faszinierendes technisches Experiment. John Travolta spielt einen Tontechniker, der zufällig Zeuge eines Autounfalls wird und auf seiner Aufnahme etwas hört, das auf ein Attentat hindeutet. Der Film ist eine Hommage an Antonionis 'Blow Up' und Coppolas 'Der Dialog'. De Palma nutzt seine typischen Stilmittel wie Split-Screen und Slow Motion, um die Paranoia und die Spannung zu steigern. Nancy Allen, De Palmas damalige Ehefrau, spielt die wichtige weibliche Rolle. Ein Muss für Fans von Verschwörungsthrillern, der zeigt, wie Töne und Bilder manipuliert werden können, um die Wahrheit zu verzerren.

Oliver Stones 'Salvador' ist ein knallharter Blick auf den Bürgerkrieg in El Salvador Anfang der 80er Jahre. James Woods liefert als zynischer, heruntergekommener Journalist Richard Boyle eine absolute Tour de Force ab. Der Film ist brutal ehrlich in seiner Darstellung der politischen Gewalt und Korruption, aber auch der menschlichen Tragödie. Stone selbst war als junger Mann in Vietnam und hat eine Vorliebe für Geschichten über Konflikte und ihre Auswirkungen auf Individuen. Ein Film, der unter die Haut geht und zeigt, wie schnell die Situation in einem Krisengebiet eskalieren kann, und das mit einer Intensität, die man selten sieht.